Hay películas que, más allá de sus calidades cinematográficas, han de valorarse por el mero hecho de existir. Un simple accidente, largometraje con el que Jafar Panahi ganó este año la Palma de Oro en Cannes (galardón que se suma al León de Oro en Venecia que obtuvo por El círculo en 2000 y al Oso de Oro en Berlín de 2015, por Taxi Teherán), más que una simple película es un ejemplo de resistencia.
Eran libros peligrosos, inmorales. Libros opuestos al Movimiento Nacional. “Lecturas disolventes” para las almas de aquella España nueva que se soñaba grande y libre.
Un concepto interesante, hilado a la obra del británico Mark Fisher, el materialismo gótico, se convierte en una herramienta clave para analizar la filmografía de Cronenberg. Fisher describe esta corriente como una forma de explorar las tensiones entre lo material y lo espectral, lo orgánico y lo tecnológico, en el contexto del capitalismo tardío.
Los palestinos saben que aunque muera el poeta, queda la palabra. Palabras de poetas palestinos como Mahmud Darwish o Ibrahim Tuqan, que plasmaron en sus versos la resistencia ante la Nakba por venir, una catástrofe hoy más viva que nunca.
El último cineasta que habla del proletariado sin adherir plenamente a los mandatos del marxismo y que denuncia la desigualdad y sus injusticias sin levantar la voz,
Se consideraba “un hombre de pasiones” y admitía que podía dejarse llevar por la emoción al punto de hacer cosas de las que se arrepentía pronto.
Gilles Perrault ha muerto el 3 de agosto a la edad de 92 años. Este escritor puso su talento al servicio de causas como la lucha contra la pena de muerte, el colonialismo, el fascismo, la guerra.
El director presentó en Cannes su última película y ha confirmado que no habrá más. 'The old oak' es un canto optimista a la solidaridad obrera y a cómo terminar con el odio de la extrema derecha
Literatura y autobiografía, filosofía e historia, mitos, filología y cultura popular, Oriente y Occidente, el dato y la imaginación. Inteligente y amena, Irene Vallejo invita a acompañar su viaje a través del tiempo y la geografía: un torbellino de signos y preguntas que sobrevuelan la aparición de la escritura y los orígenes del libro.
El recuerdo me lleva a mediados de 2004, suena una música de corte roquero, pero con cierto aire jazzero, una guitarra eléctrica lleva el liderazgo.
Ahora nos han hecho creer que hay que estudiar para aprender una profesión, y eso es muy peligroso: no hay que elegir los estudios en función de la profesión sino en función de aquello que te apasiona.
La voz única e intransigente de John Berger como crítico de arte estuvo siempre vinculada a sus compromisos políticos. Marxista sin remordimientos, Berger valoró el arte no solo por el simple mérito estético, sino por su capacidad de contribuir a que los espectadores reconocieran su poder colectivo.
Sus dos trabajos de mayor repercusión fueron los que se dedican a desmenuzar las configuraciones de la ciudad en el capitalismo contemporáneo, focalizándose uno de ellos en Los Ángeles, y el otro sobre la urbanización de las periferias pobres que ocurrió durante el neoliberalismo en buena parte del mundo capitalista no desarrollado.
Al reseñar el libro de Davis sobre Los Ángeles, Ciudad de Cuarzo, Marshall Berman dijo combinaba "al ciudadano radical que quiere captar la totalidad de la vida de su ciudad, y al guerrillero urbano que ansía que todo el maldito asunto estalle".
Proveniente de una familia de clase trabajadora de un pueblo de 7 mil habitantes, construyó su trayectoria como escritora por fuera de los círculos literarios y ninguneada por sus pares
Aurore Dupin, que publicaba bajo seudónimo, estaba separada, era crítica con el matrimonio y la familia tradicional, tenía ideas anticlericales y era simpatizante del socialismo. Esto le costó la censura de su obra.
Una nueva edición de los Diarios de la escritora neozelandesa vuelve a poner sobre la mesa el problema de las purgas y las manipulaciones de las que históricamente han sido objeto los diarios y las cartas de las escritoras de los siglos XIX y XX por parte de «los hombres de la familia».
A finales de junio, escribí a Mike Davis para ver si estaba dispuesto a una entrevista. Su respuesta: "Si no te importa el largo viaje a San Diego, estaré encantado de hablar. Estoy en la fase terminal de un cáncer de esófago metastásico, pero sigo en pie y en casa".
La poesía del Indio es un planeta acerca de las pasiones de la subjetividad. La lírica en sus canciones transita entre lo que el Indio puede captar del Otro y de cómo se hace eco de esa voz.
Hay autores que parecen ensanchar, para todos los hombres, los límites de la soledad y la angustia, y Pessoa es uno de ellos. Sobre su obra más representativa va la vigésima primera entrega.
Aunque la producción utópica se ha interrumpido históricamente y el género literario vinculado con ella se encuentra en crisis, la pulsión utópica sigue expresándose en nuestra época posmoderna.
Cómo usar el arte para reescribir la historia de la esclavitud.
Prólogo del escritor cubano a ‘La fuga de Siberia en un trineo de renos’, el libro en el que el revolucionario narra su condena al norte del Círculo Polar Ártico, que se publica por primera vez en castellano.
En 1967, Mario Mutschlechner, un fotógrafo alemán al que llamaban «gringo», llegó a la remota zona mixteca de la Costa Chica oaxaqueña. Ahí fotografió a una niña con los pechos desnudos, como las mujeres solían ir. A 50 años, esta es la historia.
Cumple 50 años uno de los discos emblemáticos de la canción brasileña. Clube da Esquina, de Milton Nascimento y Lô Borges, es un manantial de sorpresas aun para quienes lo saben de memoria.
Seguramente Kurt Vonnegut habría querido que, en su centenario, sus libros estuvieran algo olvidados o, al menos, fueran un testimonio de un pasado brutal de la humanidad cuyas reflexiones se hubieran vuelto del todo innecesarias. No es el caso. El avance de la extrema derecha y la invasión de Ucrania por Rusia hacen que libros como Madre noche y Matadero cinco estén hoy tan vigentes como hace 60 años.
La vida y la obra de Susan Sontag estuvieron atravesadas por la enfermedad. Su pensamiento nos inspira y sirve para comprender mejor los mecanismos por los que una sociedad genera relatos políticos y sociales sirviéndose de enfermedades.
Tras el suicidio del crítico cultural británico, uno de sus discípulos revisa en un libro elegíaco, pero también teórico, el legado del autor que definió el realismo capitalista.