{"id":45258,"date":"2025-01-01T09:00:00","date_gmt":"2025-01-01T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=45258"},"modified":"2024-12-31T19:32:20","modified_gmt":"2024-12-31T18:32:20","slug":"cine-capitalismo-y-deseo-en-el-cine-de-david-cronenberg-medium","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=45258","title":{"rendered":"Cine – Capitalismo y deseo en el cine de David Cronenberg. [Medium]"},"content":{"rendered":"\n

Fotograma de la pel\u00edcula Cr\u00edmenes del futuro<\/em><\/sub><\/p>\n\n\n\n

Jose Bobadilla y \u00c1lvaro Soler<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Medium<\/a><\/em>, 24-12-2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Correspondencia de Prensa<\/a><\/em>, 1-1-2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 es el cuerpo humano m\u00e1s all\u00e1 de un ente biol\u00f3gico? \u00bfC\u00f3mo nos conforma la carne y la piel de nuestro yo individual? \u00bfEs lo biol\u00f3gico lo que nos determina? \u00bfEl cuerpo se acaba en la carne o se prolonga hacia la sociedad y lo tecnol\u00f3gico? Estas preguntas, que parecen resonar con urgencia filos\u00f3fica y existencial en la \u00e9poca actual, son el eje que atraviesa la obra de David Cronenberg.<\/p>\n\n\n\n

Cronenberg, un cineasta, podr\u00edamos decir, de lo inquietante, emerge con su obra en una \u00e9poca marcada por las contradicciones del capitalismo tard\u00edo. Su cine, solo se puede entender en plenitud como una reflexi\u00f3n audiovisual que dialoga con las transformaciones tecnol\u00f3gicas y los desplazamientos del deseo en un mundo donde el cuerpo, la carne y la m\u00e1quina comienzan a mezclarse de manera irreversible. Quiz\u00e1 es por eso precisamente que en sus pel\u00edculas, encontramos una interrogaci\u00f3n constante sobre el papel de la tecnolog\u00eda en la reconfiguraci\u00f3n del ser humano, no solo como herramienta, sino como extensi\u00f3n y determinaci\u00f3n de nuestra existencia.<\/p>\n\n\n\n

Como hemos nombrado en el p\u00e1rrafo anterior, el contexto hist\u00f3rico en el que Cronenberg desarrolla su obra no es menor. Desde los a\u00f1os setenta hasta la actualidad, asistimos a un auge de las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n, la cibern\u00e9tica y las promesas de un futuro posthumano ligadas a la idea de progreso capitalista. En paralelo, las teor\u00edas cr\u00edticas de la \u00e9poca comienzan a desmontar las narrativas modernas sobre el cuerpo, el deseo y la identidad. En este terreno, el cine de Cronenberg se cruza con las ideas de autores como Gilles Deleuze y F\u00e9lix Guattari en El Antiedipo<\/em>, donde el deseo no se reduce a una falta, sino que se despliega como una fuerza productiva. Este enfoque permite pensar el cuerpo no como un l\u00edmite, sino como un campo de experimentaci\u00f3n, una m\u00e1quina deseante en constante devenir. Es decir, una constante pulsi\u00f3n e interacci\u00f3n que va mucho m\u00e1s all\u00e1 del encapsulado sujeto cartesiano.<\/p>\n\n\n\n

Otro concepto interesante, hilado esta vez a la obra del brit\u00e1nico Mark Fisher, el materialismo g\u00f3tico, se convierte en una herramienta clave para analizar la filmograf\u00eda de Cronenberg. Fisher describe esta corriente como una forma de explorar las tensiones entre lo material y lo espectral, lo org\u00e1nico y lo tecnol\u00f3gico, en el contexto del capitalismo tard\u00edo. En pel\u00edculas como Videodrome, Crash o Cr\u00edmenes del futuro<\/em>, encontramos una est\u00e9tica que da cuenta de estas tensiones, donde la carne y la m\u00e1quina no se oponen, sino que se fusionan en una dial\u00e9ctica inquietante, casi aberrante, casi fantasmag\u00f3rica, constantemente en el campo de lo inhumano.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n otro autor, cr\u00edtico cultural, gran influenciador de Fisher, Frederic Jameson, ofrece una perspectiva relevante al hablar del concepto de posmodernismo como la l\u00f3gica cultural del capitalismo tard\u00edo. En el cine de Cronenberg, esta l\u00f3gica se manifiesta en la manera en que el deseo se codifica tecnol\u00f3gicamente, produciendo cuerpos que ya no son solo biol\u00f3gicos, sino tambi\u00e9n mercanc\u00edas, extensiones del capital y territorios de inscripci\u00f3n para las fuerzas productivas; que capitaneadas por las nuevas tecnolog\u00edas, literalmente nos desgarran.<\/p>\n\n\n\n

Pero el cine de Cronenberg no solo refleja estas din\u00e1micas; sino que las lleva al extremo, mostrando c\u00f3mo el cuerpo humano se convierte en un objeto maleable, un espacio donde se inscriben las tensiones entre lo biol\u00f3gico, lo social y lo tecnol\u00f3gico. Por tanto, las preguntas que plantea su obra giran sobre nuestras nociones de humanidad, deseo y tecnolog\u00eda en un mundo donde las fronteras entre lo natural y lo artificial se desdibujan cada vez m\u00e1s. Y como veremos a continuaci\u00f3n. Cada pel\u00edcula, aunque alrededor del contexto descrito, nos cuenta cosas diferentes.<\/p>\n\n\n\n

Antes de empezar hay que aclarar que cada una de estas pel\u00edculas merecer\u00eda ser analizada de manera individual, pues cada obra contiene much\u00edsimos elementos cyberpunk que dar\u00edan para varios escritos, pero actualmente el placer de la lectura ha sido desplazado y sometido al deseo de consumo tecnol\u00f3gico en las redes sociales, aport\u00e1ndonos una ef\u00edmera experiencia sexual por la lectura; haciendo un ejercicio a lo Cronenberg, podemos decir lo siguiente: no es la lectura quien te est\u00e1 dando placer, sino el smartphone que sostienes entre tus manos como un \u00f3rgano genital de placer onanista.<\/em><\/p>\n\n\n\n

De hecho, una de las formas m\u00e1s curiosas de aproximarse a la filmograf\u00eda de Cronenberg es a partir del pensamiento y an\u00e1lisis que el ya nombrado Mark Fisher, fil\u00f3sofo y cr\u00edtico cultural, hace de este arte audiovisual a lo largo de su tesis doctoral Constructos Flatline: materialismo g\u00f3tico y teor\u00eda-ficci\u00f3n cibern\u00e9tica. <\/em>Gracias a este an\u00e1lisis cinematogr\u00e1fico se entiende la ligaz\u00f3n que Fisher terminar\u00e1 haciendo entre tecnolog\u00eda, cibern\u00e9tica y el deseo. Esta tr\u00edada, que el mismo autor invita a desmontar para desarticular todo el meollo del cibercapitalismo, es la tem\u00e1tica principal que envuelve las tres obras de Cronenberg: Videodrome (1983), Crash (1996) y Cr\u00edmenes del futuro (2022).<\/em> Frente a esta \u00faltima pel\u00edcula no pudimos evitar preguntarnos: \u00bfQu\u00e9 an\u00e1lisis hubiera hecho Fisher de esta obra?<\/em>, as\u00ed que podemos tomarnos este escrito como una continuaci\u00f3n de ese ejercicio de an\u00e1lisis que Fisher empez\u00f3 en su tesis.<\/p>\n\n\n\n

Para darle una historicidad a la obra de Cronenberg y ver la evoluci\u00f3n que el propio director de cine tambi\u00e9n ha sufrido, empezaremos comentando la pel\u00edcula de Videodrome<\/em>, para seguir con Crash<\/em> y finalizar con Cr\u00edmenes del futuro<\/em>. La gracia de seguir este orden es ver como el objeto de deseo va cambiando o, recurriendo a un concepto de Deleuze y Guattari<\/em>, desterritorializ\u00e1ndose.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las pel\u00edculas mencionadas nos hablan, entre otras cosas, del deseo-por-lo-tecnol\u00f3gico<\/em>, de como la irrupci\u00f3n de la tecnolog\u00eda implica un continuum sexo-tecnolog\u00eda-deseo<\/em> donde la tecnolog\u00eda ya no es un medio para obtener placer, sino que la tecnolog\u00eda deviene-sexualmente<\/em>. La experiencia que causa la relaci\u00f3n con lo tecnol\u00f3gico ya no puede concebirse de manera separada, sino que la experiencia a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda se convierte en un placer-tecnol\u00f3gico<\/em>, un placer que en el fondo es un deseo-por-lo-tecnol\u00f3gico-sexual.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Esta idea supone la ruptura cl\u00e1sica con el objeto de deseo sexual, el cuerpo o los genitales sexuales. Ahora, como recoge Fisher al citar a Ballard\u200a\u2014\u200aescritor de la obra de Crash\u200a\u2014<\/em> \u201c\u00bfbajo qu\u00e9 aspecto el coito vaginal es m\u00e1s estimulante que con este cenicero, digamos, o con el \u00e1ngulo entre dos paredes?<\/em> (Fisher, 2022; 207). En la obra de Videodrome,<\/em> este desplazamiento del objeto de deseo sexual empieza a construirse en relaci\u00f3n a lo tecnol\u00f3gico cuando las visiones que tiene Max, el protagonista, implican relaciones sexuales y BDSM con la televisi\u00f3n y las propias cintas de v\u00eddeo. La televisi\u00f3n ya no es el objeto que media entre lo sexual, ya no vemos pornograf\u00eda, sino que mantenemos relaciones sexuales con la televisi\u00f3n, pues es la tecnolog\u00eda quien nos da placer.<\/p>\n\n\n\n

Pero esta desterritorializaci\u00f3n del deseo-por-lo-tecnol\u00f3gico evoluciona con la pel\u00edcula de Crash<\/em>. Aqu\u00ed, aunque el deseo empiece estableci\u00e9ndose en relaci\u00f3n con lo tecnol\u00f3gico, da un paso m\u00e1s all\u00e1. Para entender esto hay que contextualizar la pel\u00edcula: Crash<\/em> es una pel\u00edcula donde diferentes personas comparten un placer, pod\u00edamos decir una parafilia<\/em>, por los accidentes de coche y las cicatrices que esos accidentes dejan en el cuerpo. En un peque\u00f1o di\u00e1logo establecido entre Ballard y Vaughan\u200a\u2014\u200ados protagonistas de la pel\u00edcula\u200a\u2014 se menciona la fascinaci\u00f3n por como lo tecnol\u00f3gica se hibrida con el cuerpo humano para luego, en otra escena con los mismos protagonistas, ver como Vaughan dice que esa relaci\u00f3n son solo ideas de la ciencia-ficci\u00f3n<\/em>, que lo importante es la experiencia.<\/p>\n\n\n\n

En este momento es cuando el an\u00e1lisis de la pel\u00edcula se torna completamente axiol\u00f3gico o valorativo. La pel\u00edcula no habla \u00fanicamente del deseo-por-lo-tecnol\u00f3gico, sino por la experiencia y el placer que la tecnolog\u00eda despierta. El sexo se torna abstracto y conceptual superando as\u00ed la dimensi\u00f3n biol\u00f3gica. Se transmuta en un deseo que busca un objeto que le otorgue una experiencia de placer, un objeto, en el caso de Videodrome<\/em> y Crash<\/em>, que es lo tecnol\u00f3gico y a la vez la experiencia desde lo tecnol\u00f3gico, una experiencia que en Ballard se cristaliza en el cuerpo hasta tal punto que se excita con una cicatriz en la pierna de una mujer que, en el contexto de la pel\u00edcula, se ve como una vagina.<\/p>\n\n\n\n

Pero no es solo Ballard quien siente placer al frotar sus genitales con la cicatriz de la mujer, sino que la propia mujer siente placer al sentir que est\u00e1n teniendo relaciones sexuales con esa parte de su cuerpo, un cuerpo que ha sido modificado por lo tecnol\u00f3gico y una cicatriz que simboliza la experiencia de deseo sexual desde lo tecnol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

Y con esta experiencia nos adentramos en la siguiente obra: Cr\u00edmenes del futuro<\/em>. Si bien dicha pel\u00edcula trata de temas tan interesantes como la biotecnolog\u00eda, la edici\u00f3n gen\u00e9tica y los l\u00edmites de la misma, observamos como la tr\u00edada tecnolog\u00eda, cibern\u00e9tica y deseo sigue presente. En un mundo donde el dolor f\u00edsico ha sido eliminado, la cirug\u00eda est\u00e9tica radical es el nuevo sexo. Con esta pel\u00edcula volvemos a la idea del sexo como algo abstracto y conceptual, pero a diferencia de Crash<\/em>, la experiencia no queda cristalizada de forma \u201caccidental\u201d, sino que se convierte en el nuevo arte.<\/p>\n\n\n\n

Las performances biotecnol\u00f3gicas de Saul Tenser y Caprice\u200a\u2014\u200aprotagonistas del film\u200a\u2014\u200a, se convierten en un espect\u00e1culo que despierta una experiencia est\u00e9tica en las personas asistentes hasta tal punto que el objeto de deseo no es ni el cuerpo, ni la tecnolog\u00eda, sino la experiencia de ser abierta, refiri\u00e9ndose a la invasi\u00f3n y modificaci\u00f3n tecnol\u00f3gica del cuerpo. La invasi\u00f3n del cuerpo por lo tecnol\u00f3gico que empieza en Videodrome<\/em> cuando Max, el protagonista, introduce dentro de s\u00ed pistolas o cintas de v\u00eddeo, llega al extremo en Cr\u00edmenes del futuro<\/em>. Ya no es el terror propio del cyberpunk de la invasi\u00f3n del cuerpo por lo tecnol\u00f3gico lo que prevalece en esta obra, sino el deseo-sexual por la invasi\u00f3n y automodelaci\u00f3n del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

En consecuencia, la est\u00e9tica se convierte en el nuevo sexo. La hibridaci\u00f3n entre lo humano y la m\u00e1quina se presenta como el deseo sexual emergente del cibercapitalismo, un sistema que, explotando la pulsi\u00f3n humana, crea la necesidad de modificar nuestros cuerpos. No se trata de un cambio impulsado por una finalidad concreta, sino por el deseo mismo de lo tecnol\u00f3gico convertido en un motor de consumo perpetuo.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed como sostienes tu smartphone como una extensi\u00f3n de tu cuerpo, casi como un \u00f3rgano onanista, tus datos se transforman en ap\u00e9ndices cibersexuales conectados a la maquinaria del capital. En esta relaci\u00f3n \u00edntima y constante, es el cibercapitalismo quien siempre gana: te proporciona placer, te satisface, pero tambi\u00e9n te hace desear m\u00e1s, atrap\u00e1ndote en un ciclo interminable de consumo y dependencia tecnol\u00f3gica. Es un deseo insaciable, individualista, y solitario, mientras el sistema te arrastra hacia un cl\u00edmax perpetuo, donde la hedonia depresiva captura el grito proletario de: \u00a1Muerte a Videodrome, viva la carne nueva!<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Un concepto interesante, hilado a la obra del brit\u00e1nico Mark Fisher, el materialismo g\u00f3tico, se convierte en una herramienta clave para analizar la filmograf\u00eda de Cronenberg. Fisher describe esta corriente como una forma de explorar las tensiones entre lo material y lo espectral, lo org\u00e1nico y lo tecnol\u00f3gico, en el contexto del capitalismo tard\u00edo. <\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":45259,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[703608622,703610582,703605495],"class_list":["post-45258","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-deleuze","tag-frederic-jameson","tag-mark-fisher","fallback-thumbnail"],"jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-bLY","amp_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Cine01012025.jpg?fit=1002%2C586&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/45258","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=45258"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/45258\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45269,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/45258\/revisions\/45269"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/45259"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=45258"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=45258"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=45258"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}