{"id":40477,"date":"2024-03-23T20:02:00","date_gmt":"2024-03-23T19:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=40477"},"modified":"2024-03-23T19:45:50","modified_gmt":"2024-03-23T18:45:50","slug":"cultura-ken-loach-el-maestro-del-cine-socialista-britanico-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=40477","title":{"rendered":"Cultura \u2013 Ken Loach, el maestro del cine socialista brit\u00e1nico. [Entrevista]"},"content":{"rendered":"\n

Ken Loach en el rodaje de su m\u00e1s reciente pel\u00edcula. (Foto de Joss Barratt \/ Sixteen Films)<\/sub><\/p>\n\n\n\n

Una entrevista con Ken Loach<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n: Pedro Perucca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ken Loach habla sobre su carrera, las perspectivas del cine pol\u00edtico actual y las razones por las que los artistas deben desenmascarar la explotaci\u00f3n y visibilizar las luchas de la gente com\u00fan contra la injusticia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacobin<\/a><\/em>, 22-3-2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Correspondencia de Prensa<\/a><\/em>, 22-3-2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tras varios intentos fallidos de \u00abjubilaci\u00f3n\u00bb, Ken Loach anunci\u00f3 a principios de a\u00f1o que se retiraba del cine. Con su \u00faltimo estreno, El viejo roble<\/em> (The Old Oak<\/em>), el cineasta de 87 a\u00f1os pone fin a una carrera de siete d\u00e9cadas y docenas de pel\u00edculas, documentales y series de televisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En 1966, Loach salt\u00f3 a la fama con el estreno de Cathy Come Home<\/em>, un drama televisivo que retrataba la ca\u00edda de una joven pareja en la pobreza y el desamparo. Fue visto por 12 millones de espectadores (una cuarta parte de la poblaci\u00f3n brit\u00e1nica), catapultando el problema de los sin techo a la agenda nacional e inspirando la creaci\u00f3n de las organizaciones ben\u00e9ficas Crisis y Shelter. Su carrera continuar\u00eda como empez\u00f3, con un enfoque inquebrantable respecto de la vida de la gente corriente y las fuerzas pol\u00edticas que la moldean.<\/p>\n\n\n\n

Trasladada a la gran pantalla, Kes <\/em>(1969) \u2014una desgarradora historia de un ni\u00f1o y su halc\u00f3n mascota en medio de la asfixiante opresi\u00f3n del estratificado sistema educativo\u2014 est\u00e1 ampliamente considerada como una de las mejores pel\u00edculas brit\u00e1nicas de todos los tiempos. Estos caracter\u00edsticos retratos humanos de la vida de la clase trabajadora y el compromiso de desenmascarar la injusticia llegar\u00edan a definir el realismo social de Loach como un estilo inconfundible en el cine mundial.<\/p>\n\n\n\n

En la \u00faltima parte de su carrera, en lugar de suavizarse o volverse reflexivo, Loach se centr\u00f3 en desafiar la injusticia, lo que a menudo provoc\u00f3 la ira de la clase pol\u00edtica. El viento que agita la cebada<\/em>, sobre la lucha irlandesa por la libertad tras la Primera Guerra Mundial, le vali\u00f3 su primera Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2006.<\/p>\n\n\n\n

En un impactante broche de oro a su carrera, Yo, Daniel Blake<\/em>, la inigualable denuncia de la austera crueldad del sistema de bienestar brit\u00e1nico le vali\u00f3 su segunda Palma en 2016, mientras que la crudeza de Lo sentimos, te echamos de menos<\/em> \u2014que trataba sobre un hombre del noreste atrapado en una espiral de deudas y trabajo brutalmente precarizado\u2014 tambi\u00e9n fue recibida con elogios generalizados.<\/p>\n\n\n\n

Estos temas se retoman con un \u00e1ngulo espec\u00edfico en su \u00faltima pel\u00edcula, El viejo roble<\/em>. A la vez que una historia poco com\u00fan sobre el destino de los refugiados sirios obligados a asentarse en un antiguo pueblo minero de Durham y las privaciones de los residentes de toda la vida que los acogen, la pel\u00edcula es un retrato delicado y sensible de las divisiones comunes y el fanatismo fomentados por las terribles condiciones sociales y la falta de dignidad que sustentan tales ideas. Tambi\u00e9n es un retrato conmovedor de la comunalidad entre pueblos en lucha, y de c\u00f3mo las diferencias pueden superarse f\u00e1cilmente.<\/p>\n\n\n\n

Para hablar de El viejo roble<\/em> y de su obra en general, Loach se sent\u00f3 con Karl Hansen, editor de Tribune<\/em>, para hablar de su carrera, de las oportunidades del cine pol\u00edtico actual y de la responsabilidad de los artistas de mostrar lo que est\u00e1 mal e inspirar a la gente para que se enfrente a esas injusticias.<\/p>\n\n\n\n

KH – En la actualidad hay muchas menos pel\u00edculas con conciencia pol\u00edtica que en cualquier otro momento de su carrera. \u00bfA qu\u00e9 cree que se debe?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ken Loach – Es la ley del mercado. El libre mercado reduce la competencia. Siempre ha sido as\u00ed. Las peque\u00f1as empresas son eliminadas por otras m\u00e1s grandes movidas por el comercio y el af\u00e1n de lucro, en lugar de crear pel\u00edculas con voz propia e individual.<\/p>\n\n\n\n

Hollywood y los servicios de streaming trabajan con una f\u00f3rmula que domina la industria y es responsable de la inmensa mayor\u00eda de las pel\u00edculas que se hacen. No tenemos una industria cinematogr\u00e1fica aut\u00f3ctona, salvo en torno a las pel\u00edculas brit\u00e1nicas marginales e independientes, pero es muy dif\u00edcil hacerlas y a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil conseguir presencia en el cine. Y hay tanta gente con talento haciendo pel\u00edculas pol\u00edticas que se ven sobre todo en festivales de cine.<\/p>\n\n\n\n

KH – Usted comenz\u00f3 su carrera haciendo pel\u00edculas para la BBC cuando ten\u00eda veintitantos a\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 importancia tuvo ese trabajo? \u00bfTendr\u00edan los j\u00f3venes directores las mismas oportunidades hoy en d\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – La televisi\u00f3n fue esencial para mi generaci\u00f3n. Cuando empezamos en la BBC, no hab\u00eda la microgesti\u00f3n que hay ahora. Eso significaba que la visi\u00f3n del guionista, ayudado por el director y el productor, era la que se llevaba a cabo, no la visi\u00f3n del productor ejecutivo o de quien fuera. Y eso dio lugar a un mont\u00f3n de trabajo original. Algunas no eran muy buenas, pero exist\u00eda la posibilidad de ampliar el abanico, mientras que, en la actualidad, el abanico es cada vez m\u00e1s estrecho.<\/p>\n\n\n\n

Esas oportunidades no existen hoy en d\u00eda. Los organismos p\u00fablicos apoyan mucho a los directores noveles, lo cual est\u00e1 muy bien, pero en lo que respecta a los trabajos convencionales, es bastante dif\u00edcil. La industria quiere gente con experiencia, porque tienen que aplicar la f\u00f3rmula. Me temo que mucha gente que sale de la escuela de cine intenta entrar en la industria durante unos a\u00f1os y luego se aleja porque las opciones son limitadas.<\/p>\n\n\n\n

KH – Usted hizo Cathy Come Home<\/em> para la BBC cuando s\u00f3lo hab\u00eda dos canales de televisi\u00f3n. \u00bfEs m\u00e1s dif\u00edcil que las pel\u00edculas tengan el mismo impacto debido a la fragmentaci\u00f3n del consumo de medios?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Cuando hicimos pel\u00edculas como Cathy<\/em>, en realidad hab\u00eda dos canales y medio, porque BBC Two estaba empezando. La mitad del pa\u00eds la ve\u00eda al mismo tiempo y hablaba de ella al d\u00eda siguiente. Ahora, la audiencia est\u00e1 mucho m\u00e1s fragmentada, as\u00ed que una pel\u00edcula no tiene ese impacto inmediato.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n est\u00e1bamos acostumbrados a concentrarnos durante m\u00e1s tiempo. Un efecto del mundo digital es el de fragmentar la capacidad de atenci\u00f3n de la gente, por lo que todo se reduce a fragmentos de sonido y clips. Seguir una historia compleja con diferentes personajes y un desarrollo de las relaciones entre ellos creo que es m\u00e1s dif\u00edcil para la gente cuando su dieta habitual no es esa.<\/p>\n\n\n\n

KH – En lugar de hacerse m\u00e1s ruidosas para competir por la atenci\u00f3n en un entorno medi\u00e1tico fragmentado, sus pel\u00edculas se han vuelto m\u00e1s tranquilas y discretas desde el punto de vista estil\u00edstico. \u00bfHa sido una respuesta consciente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Por supuesto que s\u00ed. En realidad, cuando empec\u00e9 era al rev\u00e9s. En las series de televisi\u00f3n, se pasaba de un plat\u00f3 a otro, se rodaba continuamente y se mezclaba en la sala de control; era como una obra de teatro grabada. Era aburrido, predecible y embrutecedor. Y luchamos contra eso, usando nuestro descaro juvenil para romper las reglas.<\/p>\n\n\n\n

Us\u00e1bamos m\u00fasica, c\u00e1mara en mano y saltos, persiguiendo la acci\u00f3n y aprendiendo un par de trucos de la Nouvelle Vague<\/em> francesa. Ten\u00eda ese tipo de energ\u00eda y algo de documental de c\u00e1mara en mano. Era de corte y de ritmo r\u00e1pido, y as\u00ed es como empezamos.<\/p>\n\n\n\n

Luego trabaj\u00e9 con un maravilloso c\u00e1mara llamado Chris Menges. A los dos nos gustaba mucho la Nueva Ola checa de los a\u00f1os 60: eran pel\u00edculas humanas y cl\u00e1sicas, muy observacionales. Chris y yo hablamos de lo que hac\u00edan, y \u00e9l dijo que lo m\u00e1s importante es lo que hay delante de la c\u00e1mara, no la c\u00e1mara haciendo trucos. As\u00ed que empezamos a trabajar con un estilo de observaci\u00f3n, en el que la c\u00e1mara es una persona en la habitaci\u00f3n o en la parte trasera de un coche.<\/p>\n\n\n\n

Con los a\u00f1os fuimos perfeccionando ese estilo, y las tres \u00faltimas pel\u00edculas son bastante austeras en comparaci\u00f3n con algunas de las anteriores. Creo que cuanto m\u00e1s rigurosamente se puede construir una est\u00e9tica en torno a eso, m\u00e1s cre\u00edble resulta la pel\u00edcula, porque impone una lente que corresponde m\u00e1s o menos al ojo humano.<\/p>\n\n\n\n

KH – Creo que el estilo despojado fomenta una forma m\u00e1s emp\u00e1tica de relacionarse con los personajes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Eso espero. Creo que la disciplina aclara. Simplifica, atrae a la gente. Y se refleja en todo: c\u00e1mara, montaje, iluminaci\u00f3n y sonido.<\/p>\n\n\n\n

Chris y yo nos fijamos en c\u00f3mo se iluminaban las pel\u00edculas checas. Lo hab\u00eda aprendido trabajando con un c\u00e1mara checo, Miroslav Ond\u0159\u00ed\u010dek. Ten\u00edamos la sensaci\u00f3n de que lo que se pon\u00eda delante de la c\u00e1mara ten\u00eda que ser aut\u00e9ntico, ten\u00eda que ser verdad, ten\u00eda que ser cre\u00edble. Tienes que conocer a la gente y empatizar con ella, algo que no se puede hacer si la c\u00e1mara est\u00e1 persigui\u00e9ndote todo el tiempo. Con el montaje, cortas cuando el ojo se mueve, no anticip\u00e1ndote a alguien que va a hablar, porque no sabes si va a hablar.<\/p>\n\n\n\n

Debe haber una l\u00f3gica interna en todos los aspectos del cine que remita a esta idea: \u00abS\u00f3lo soy una persona que observa esto, pero no soy neutral. Quiero comprender. Quiero empatizar y compartir la experiencia de la gente a la que observo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

KH – Sus pel\u00edculas exploran temas como la econom\u00eda colaborativa, la seguridad en el lugar de trabajo y el sistema de bienestar, que pueden parecer bastante \u00e1ridos. \u00bfCu\u00e1l es la clave para convertirlos en entretenimiento?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Trabajar con un buen guionista. Tengo la suerte de trabajar con Paul Laverty desde hace treinta a\u00f1os. Somos socios y hablamos bastante bien todos los d\u00edas. Los temas surgen como cosas de inter\u00e9s y preocupaci\u00f3n mutuos, y generan enfado o lo que sea. A partir de ah\u00ed, Paul escribir\u00e1 un par de personajes o una situaci\u00f3n y hablaremos de ello, y luego, a partir de ah\u00ed, escribir\u00e1 una historia y nos pondremos a trabajar sobre ella.<\/p>\n\n\n\n

Dirigir y escribir son habilidades diferentes, trabajos diferentes. La mayor\u00eda de los directores no saben escribir ni una postal, quiz\u00e1 sea una exageraci\u00f3n, pero creo que ahora hay una especie de herej\u00eda de que para ser cineasta, t\u00e9rmino que no me gusta, hay que hacer las dos cosas. Y eso es muy destructivo porque el talento de un escritor es algo que no se puede aprender. Se puede aprender la t\u00e9cnica de escribir de diferentes maneras, pero el talento en bruto de poner en una p\u00e1gina di\u00e1logos que vivan no se puede ense\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n

Cuando encuentras a alguien que no s\u00f3lo tiene eso sino que adem\u00e1s ve el mundo de la misma manera y hace el mismo an\u00e1lisis b\u00e1sico del mundo \u2014que se basa en la lucha fundamental entre intereses de clase que est\u00e1n en conflicto, las cuestiones fundamentales de la oposici\u00f3n a todas las formas de imperialismo, etc\u00e9tera\u2014 entonces te ganaste la loter\u00eda. Y yo tuve la suerte de encontrarlo.<\/p>\n\n\n\n

KH – Un tema com\u00fan en sus pel\u00edculas es la dignidad y la decencia de la gente corriente frente a los sistemas que nos deshumanizan. Tengo curiosidad: \u00bfse considera un director optimista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Bueno, hay que ser realista. Pero lo principal es intentar encontrar optimismo en el realismo. Lo interesante es que las pel\u00edculas suelen mostrar a la clase trabajadora como v\u00edctimas que necesitan apoyo, pero muy pocas veces se ve su fuerza colectiva y la pol\u00edtica en la que se basa. No recuerdo la \u00faltima vez que vi no s\u00f3lo la acci\u00f3n colectiva sino tambi\u00e9n el an\u00e1lisis pol\u00edtico en el que se basa, que es la lucha de clases y el conflicto irreconciliable en el coraz\u00f3n de la sociedad. Eso no se ve porque la clase dominante no quiere permitirlo.<\/p>\n\n\n\n

Creo que eso es lo que intentamos mostrar. Obviamente, no se puede hacer en todas las pel\u00edculas, porque si no todas acabar\u00edan con el pu\u00f1o en alto, y eso ser\u00eda un trabajo bastante superficial. Pero la esencia de la fuerza de la clase trabajadora, con el potencial de realizar cambios fundamentales para revolucionar la sociedad, es algo que no se oye a menudo. Y creo que es algo que hemos intentado indicar cuando forma parte de la historia. Como he dicho, no se puede introducir como propaganda. Tiene que estar integrado en la historia, en la que la fuerza de la clase obrera organizada en torno a un programa pol\u00edtico refleje un an\u00e1lisis pol\u00edtico. Entonces estamos en el buen camino.<\/p>\n\n\n\n

KH – Eso se puede ver en El viejo roble<\/em>, que trata de c\u00f3mo los agravios materiales pueden expresarse en xenofobia y prejuicios y de la forma en que la solidaridad puede enfrentarse a ellos y superarlos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Se trataba de mostrar c\u00f3mo el racismo puede surgir y ganar adeptos entre personas que no son racistas empedernidos. Los personajes se encuentran en una situaci\u00f3n en la que no tienen un futuro viable. Est\u00e1n en una comunidad donde las tiendas est\u00e1n cerrando, todos los servicios p\u00fablicos y las infraestructuras desaparecieron y las escuelas se fueron al pueblo vecino. Es un lugar desesperado y abandonado. Y la gente se amarga y se enfada, y entonces es susceptible a la propaganda. Dios sabe que hay suficiente con gente como Suella Braverman y el Partido Conservador en su conjunto. Hablan de invasiones, enjambres y dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Claire Rodgerson, que interpreta a Laura, la joven activista, trabaja as\u00ed en la vida real, en una organizaci\u00f3n que combate las ideas de la extrema derecha entre los j\u00f3venes. Est\u00e1 realmente brillante y estupenda en la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

Pero hay otra tradici\u00f3n en el pueblo, que es la tradici\u00f3n del sindicato de mineros, que aflor\u00f3 durante la huelga del 84, de solidaridad y apoyo mutuo: los comedores que muchas de las mujeres montaron en cada pueblo para que los mineros no pasaran hambre y los viajes al extranjero para recaudar fondos y hablar de su lucha a otras comunidades mineras y a otros sindicatos, en busca de apoyo.<\/p>\n\n\n\n

La gente creci\u00f3 enormemente durante la huelga. Fue una \u00e9poca terrible y no ganaron, pero fue una \u00e9poca de verdadera educaci\u00f3n para mucha gente de la clase trabajadora. La tradici\u00f3n de solidaridad estaba arraigada en la industria porque tu vida depend\u00eda del hombre que trabajaba a tu lado. As\u00ed que esa tradici\u00f3n tambi\u00e9n existe entre la gente mayor y algunos de los j\u00f3venes que la recogen. Son esas dos tendencias dentro de esa comunidad las que creo que se iluminan mutuamente.<\/p>\n\n\n\n

KH – A principios de este a\u00f1o, recibi\u00f3 una gran ovaci\u00f3n en el Festival de Cine de Locarno antes de regresar a Gran Breta\u00f1a, donde fue objeto de entrevistas pol\u00e9micas y hostigadoras. \u00bfPor qu\u00e9 parece que la prensa internacional se toma m\u00e1s en serio su trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Mi apoyo a Jeremy Corbyn lo provoc\u00f3. Pero ha habido ataques en todas las pel\u00edculas que hemos hecho. Cuando hicimos El viento que agita la cebada<\/em>, un titular preguntaba: \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 odia este hombre a su pa\u00eds?\u00bb Un diputado conservador escribi\u00f3 que yo era peor propagandista que Leni Riefenstahl. Simon Heffer en The Telegraph<\/em> estaba en plena forma. Dijo: \u00abNo he visto la pel\u00edcula y no quiero verla, porque no necesito leer Mi lucha<\/em> para saber lo canalla que era Hitler\u00bb. Y esto fue en un respetado \u2014bueno, respetado por algunos\u2014 peri\u00f3dico de gran tirada. Por supuesto, se abusa de cualquier que se defina como izquierdista, especialmente si tiene una opini\u00f3n independiente sobre pol\u00edtica exterior.<\/p>\n\n\n\n

La respuesta internacional a El viejo roble<\/em> ha sido asombrosa. La diferencia es que los europeos tienen un concepto diferente, m\u00e1s amplio, del cine. Hay tradiciones diferentes \u2014como el neorrealismo italiano, que era muy radical, y la Nouvelle Vague<\/em> francesa\u2014 que no son tan formulistas como la industria estadounidense. Hay muchas tradiciones diferentes, todas ellas dignas de aprecio.<\/p>\n\n\n\n

El cine europeo es mucho m\u00e1s amplio y ese p\u00fablico est\u00e1 m\u00e1s acostumbrado a ver pel\u00edculas que rompen el molde de la restringida idea estadounidense de lo que es el cine. Est\u00e1n mucho m\u00e1s abiertos a lo que hacemos nosotros. Hemos tenido suerte. Si no fuera por Francia, Italia y otros pa\u00edses no habr\u00edamos hecho carrera. Con El viento que agita la cebada<\/em>, cuando tuvimos la suerte de ganar la Palma de Oro, hubo cuarenta copias a la vez en Gran Breta\u00f1a, as\u00ed que se proyect\u00f3 en cuarenta cines en su estreno. En Francia fueron m\u00e1s de 400. Y ah\u00ed est\u00e1 la diferencia: en la disposici\u00f3n a comprometerse con el tipo de pel\u00edculas que hemos intentado hacer.<\/p>\n\n\n\n

KH – \u00bfTienen los artistas la responsabilidad de ser pol\u00edticos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KL – Llevar a cabo cualquier tipo de tarea art\u00edstica implica mirar al mundo, evaluarlo y recrearlo en la obra que uno hace. Si miras hacia fuera, eso te lleva a juzgar c\u00f3mo es el mundo y, a menos que te quedes completamente en blanco, eso te lleva a opinar. Adem\u00e1s, ante todo somos ciudadanos. La responsabilidad c\u00edvica no es gratuita si uno se encuentra en la afortunada situaci\u00f3n en la que yo he estado.<\/p>\n\n\n\n

Es una pena que ahora haya una generaci\u00f3n que creci\u00f3 bajo Margaret Thatcher, cuando el compromiso pol\u00edtico ya no se ve\u00eda como algo bueno. En los a\u00f1os 60, el compromiso en el arte se ve\u00eda como una idea muy positiva. Se fomentaba. Los directores franceses paralizaron el Festival de Cannes en el 68 en solidaridad con los estudiantes y trabajadores que luchaban por el cambio pol\u00edtico. Imag\u00ednense a los directores haciendo eso ahora. Hay que organizarse, hay que tener esp\u00edritus afines. Mientras que ahora la generaci\u00f3n de Thatcher s\u00f3lo ve individuos, todos luchando entre s\u00ed. Ese cambio de conciencia fue uno de los triunfos de Thatcher, refrendado por Blair y ahora refrendado de nuevo por Starmer. As\u00ed que es necesario redescubrir el sentido de que el compromiso pol\u00edtico forma parte del cine, porque el cine es un medio muy p\u00fablico. Si te quedas callado, est\u00e1s aprobando un sistema podrido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ken Loach habla sobre su carrera, las perspectivas del cine pol\u00edtico actual y las razones por las que los artistas deben desenmascarar la explotaci\u00f3n y visibilizar las luchas de la gente com\u00fan contra la injusticia.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":40479,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[],"tags":[17212,703610150,703610152,703610149,703609659],"class_list":{"0":"post-40477","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"tag-america-latina","8":"tag-cathy-come-home","9":"tag-daniel-blake","10":"tag-el-viejo-roble","11":"tag-the-old-oak","13":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Ken-Loach23032024.jpg?fit=1023%2C591&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-awR","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/40477","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=40477"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/40477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":40486,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/40477\/revisions\/40486"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/40479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=40477"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=40477"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=40477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}