{"id":39305,"date":"2024-01-10T15:36:00","date_gmt":"2024-01-10T14:36:00","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=39305"},"modified":"2024-01-10T15:36:00","modified_gmt":"2024-01-10T14:36:00","slug":"cine-kaurismaki-denuncias-sin-levantar-la-voz-diego-mate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=39305","title":{"rendered":"Cine – Kaurism\u00e4ki, denuncias sin levantar la voz. [Diego Mate]"},"content":{"rendered":"\n

Lleg\u00f3 la ganadora del Premio del Jurado en Cannes, Hojas de oto\u00f1o<\/em>. El nuevo largometraje del director de cine finland\u00e9s Aki Kaurism\u00e4ki despu\u00e9s de seis a\u00f1os<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Revista \u00d1<\/a><\/em>, 4-1-2024 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Correspondencia de Prensa<\/a><\/em>, 10-1-2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ansa trabaja contratada en un supermercado. Las jornadas son largas, tediosas, llenas de tareas ingratas, a lo que se le agrega adem\u00e1s la mirada del vigilante de la empresa. Cuando vuelve a su departamento (\u00fanica herencia materna), Ansa siente el peso del mundo: pone a calentar en el microondas la comida sin sacarle el pl\u00e1stico (y arruina la cena), la radio informa sobre las p\u00e9rdidas materiales y humanas de la invasi\u00f3n rusa en Ucrania, y el agotamiento del d\u00eda no deja paso al descanso del sue\u00f1o. En otro lugar de Helsinki, la escena se espeja, pero con un obrero metal\u00fargico. Holappa, deprimido, rendido hace tiempo a las bebidas espirituosas, vive en una peque\u00f1a cabina con otros tres compa\u00f1eros de trabajo. Uno de ellos trata infructuosamente de convencerlo de ir a un bar con karaoke. El guion regula el contacto Ansa y Holappa con una simetr\u00eda feroz: al encuentro de los futuros amantes le sigue la p\u00e9rdida de sus empleos y la degradaci\u00f3n veloz de la pareja.<\/p>\n\n\n\n

Hojas de oto\u00f1o<\/em>, ganadora del Premio del Jurado en el \u00faltimo festival de Cannes, es el nuevo largometraje de Aki Kaurism\u00e4ki despu\u00e9s de seis a\u00f1os. Antes, entre El puente<\/em> y El otro lado de la esperanza<\/em>, transcurrieron tambi\u00e9n seis a\u00f1os. Entre Luces al atardecer <\/em>y El puente<\/em>, cinco a\u00f1os. Si se remonta hacia atr\u00e1s su filmograf\u00eda, la distancia entre pel\u00edculas se achica progresivamente.<\/p>\n\n\n\n

El cine del presente casi no tiene lugar ya para pel\u00edculas como estas, llegadas de un pa\u00eds del que se sabe poco como Finlandia (excepto por los lugares comunes sobre la bonanza n\u00f3rdica), con un sistema visual y narrativo que se distingue del cine mainstream <\/em>sin renunciar a los placeres del relato, y que cuentan el hundimiento de un grupo humano que bien podr\u00eda designarse con el arca\u00edsmo \u201cproletario\u201d, sin vociferar consignas al uso ni ceder a las tentaciones de la demagogia.<\/p>\n\n\n\n

El espectador entiende enseguida que un cine as\u00ed est\u00e1 condenado: jam\u00e1s ser\u00e1 visto por el gran p\u00fablico, pero tampoco podr\u00e1 ser apropiado con fines partidarios que le garanticen un circuito cultural. Como un loco, el cine de Kaurism\u00e4ki se habla a s\u00ed mismo, musita (no grita) las cosas de manera clara y pr\u00edstina, tal como las cree y entiende, sin buscar agradar a nadie m\u00e1s que a s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

En la pareja de Ansa y Holappa resuenan incontables parejas kaurism\u00e4kianas, pero una m\u00e1s que ninguna, la que conformaron por primera vez Kati Outinen y Matti Pellonp\u00e4\u00e4 en Sombras en el para\u00edso, <\/em>con coordenadas similares: una cajera de supermercado conoce por casualidad a un reciclador de basura (a la troupe finlandesa habitual, que tiene en Outinen y en el finado Pellonp\u00e4\u00e4 sus grandes nombres, se suman ocasionalmente franceses como el gran Jean-Pierre L\u00e9aud o Andr\u00e9 Wilms).<\/p>\n\n\n\n

No existe otra experiencia posible m\u00e1s que esta, sugiere bajo mil formas Kaurism\u00e4ki, \u00faltimo cineasta que habla del proletariado sin adherir plenamente a los mandatos del marxismo y que denuncia la desigualdad y sus injusticias sin levantar la voz, como si se propusiera dejarle la sobreactuaci\u00f3n a colegas menos agraciados como los hermanos Dardenne (con su pedagog\u00eda cruel), Ken Loach (con su panfletismo did\u00e1ctico) o St\u00e9phane Briz\u00e9 (con sus cr\u00edticas altisonantes y efectistas).<\/p>\n\n\n\n

Se sabe desde siempre, aunque la mayor parte del cine (del arte) haya preferido ignorarlo: el gesto pol\u00edtico se juega menos en el terreno de las cosas dichas que en el de los modos del decir.<\/p>\n\n\n\n

La pol\u00edtica de Kaurism\u00e4ki empieza, entonces, por las formas. Hojas de oto\u00f1o<\/em> mantiene el tono esbozado ya en Crimen y castigo <\/em>(1983), su primer largometraje, puesto a prueba en la comedia absurda El sindicato del calamar (<\/em>1985), y perfeccionado y calibrado ya en Sombras en el para\u00edso<\/em> al a\u00f1o siguiente. El espectador obsesivo podr\u00e1 se\u00f1alar cambios y transformaciones (despu\u00e9s de todo, se trata de una filmograf\u00eda de cuatro d\u00e9cadas), pero el cine de Kaurism\u00e4ki est\u00e1 anunciado entero ya en 1986.<\/p>\n\n\n\n

Como un Aleph prodigioso, de Sombras en el para\u00edso<\/em> se desprenden motivos y recurrencias que se reiteran con una contundencia extraordinaria, a veces bajo el paraguas de la adaptaci\u00f3n (Dostoievski, Shakespeare, Henri Murger), otras probando suerte con las historias de grupos (sus films sobre los Leningrad Cowboys) y otras realizando extra\u00f1as aleaciones entre g\u00e9neros y tonos, cruzando siempre un humor estupefacto con la fatalidad inescapable de la tragedia.<\/p>\n\n\n\n

Sola en los bares<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El supermercado en el que trabaja Ansa y la f\u00e1brica o la construcci\u00f3n por los que pasa el vencido Holappa pertenecen ya a un repertorio topol\u00f3gico que el director film\u00f3 una y mil veces, lo mismo que el bar de karaoke en el que se produce el primer encuentro. Bares, pubs y cafeter\u00edas son los espacios predilectos de Kaurism\u00e4ki: se trata de lugares a los que se puede ir a conocer gente, perderse en la m\u00fasica (casi siempre rock de los 60, m\u00fasica rom\u00e1ntica o canciones populares finlandesas) o abismarse en un mismo con la \u00fanica compa\u00f1\u00eda de una taza de caf\u00e9 o de alguna bebida alcoh\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n

En el suave hundimiento de Holappa en la noche (una noche de bar) resuena una memoria de seres rotos que cavilan frente a un chopp, un porr\u00f3n o un vaso de whisky. La versi\u00f3n m\u00e1s gozosa de esa escena seguramente sea Cuida tu bufanda Tatiana, una road movie en <\/em>la que dos varones y dos mujeres emprenden un viaje juntos y pasan la mayor parte del tiempo en restaurantes del camino emborrach\u00e1ndose, comiendo al paso o, en el caso del amigo del protagonista, tomando caf\u00e9 hasta llegar a los temblores.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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\u00bfC\u00f3mo filmar estas historias sin caer en el golpe bajo, en la complacencia? Kaurism\u00e4ki dio con la respuesta antes de formularse la pregunta: con una puesta en escena distanciada, calculada, tan severa como los rigores que gobiernan el mundo narrado. Los planos fijos, largos, iluminados casi siempre con el virtuosismo seco y pintoresco a la vez de Timo Salminen (fot\u00f3grafo dedicado casi exclusivamente a trabajar con Kaurism\u00e4ki), contiene la tragedia de los protagonistas, le pone l\u00edmites, sin renunciar por eso a filmar las pasiones, magmas emocionales que hay que aprender a leer en lugares que el cine olvid\u00f3 c\u00f3mo mirar: en un gesto torvo, en una mirada lanzada por la ventana, en el silencio que sobreviene ante una pregunta.<\/p>\n\n\n\n

La precisi\u00f3n con la que Kaurism\u00e4ki sigue el periplo de Ansa y Holappa permite trazar la genealog\u00eda de un cine d\u00edscolo, subterr\u00e1neo, herm\u00e9tico (tiempo despu\u00e9s se dir\u00e1: deadpan), cuyos or\u00edgenes hay que rastrear primero en Bresson o en el ecosistema est\u00e9tico de algunos film noir (por ejemplo, en el ascetismo de los policiales de Jean-Pierre Melville).<\/p>\n\n\n\n

El programa de ese cine contin\u00faa despu\u00e9s en la filmograf\u00eda del propio Kaurism\u00e4ki y de contempor\u00e1neos suyos como Jarmusch (al que Hojas de oto\u00f1o<\/em> rinde homenaje exhibiendo un fragmento de Los muertos no mueren<\/em>, por lejos la peor pel\u00edcula de Jarmusch \u2013pero a los amigos se los defiende justamente en las malas\u2013). Finalmente, las expansiones escasas y err\u00e1ticas de esa tradici\u00f3n pueden rastrearse hoy en el cine de Wes Anderson o de Mart\u00edn Rejtman.<\/p>\n\n\n\n

Con su primera pel\u00edcula en seis a\u00f1os, Kaurism\u00e4ki recuerda que su cine conecta la modernidad bressoniana con la observaci\u00f3n alucinada de Jarmusch o las comedias tristes de Anderson. Las de Kaurism\u00e4ki son tambi\u00e9n, casi siempre y a su manera, comedias lunares que encuentran en la desolaci\u00f3n y la intemperie sus materiales fundantes y que hacen de la melancol\u00eda su divisa primordial.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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