{"id":31356,"date":"2022-12-11T10:02:10","date_gmt":"2022-12-11T09:02:10","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=31356"},"modified":"2022-12-11T11:08:12","modified_gmt":"2022-12-11T10:08:12","slug":"cultura-el-legado-politico-de-la-critica-de-arte-de-john-berger-francesca-peacock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=31356","title":{"rendered":"Cultura – El legado pol\u00edtico de la cr\u00edtica de arte de John Berger. [Francesca Peacock]"},"content":{"rendered":"\n

La voz \u00fanica e intransigente de John Berger como cr\u00edtico de arte estuvo siempre vinculada a sus compromisos pol\u00edticos. Marxista sin remordimientos, Berger valor\u00f3 el arte no solo por el simple m\u00e9rito est\u00e9tico, sino por su capacidad de contribuir a que los espectadores reconocieran su poder colectivo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nueva Sociedad<\/a>, noviembre 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n de Silvina Cucchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Correspondencia de Prensa<\/a>, 11-12-2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En un ensayo incluido en una colecci\u00f3n de 1960 que titul\u00f3 de manera provocativa Permanent Red <\/em>[Rojo permanente] \u2013de manera tan provocativa, de hecho, que para su publicaci\u00f3n en Estados Unidos se cambi\u00f3 el t\u00edtulo por el mucho m\u00e1s anodino Toward Reality<\/em> [Hacia la realidad]\u2013, John Berger se lamentaba por la eterna sensibler\u00eda de la Exposici\u00f3n Estival de la Royal Academy. \u00abLa peor pintura victoriana trataba con sentimentalismo el anhelo espiritual; la peor pintura sovi\u00e9tica trataba con sentimentalismo los logros del trabajo; nosotros, en el peor de los casos, tratamos con sentimentalismo la cheesecake\u00bb, se indignaba Berger. Podr\u00eda decirse que no era un admirador de la instituci\u00f3n de Piccadilly, el \u00abcoraz\u00f3n establecido\u00bb de una Inglaterra amante del pastel de queso.<\/p>\n\n\n\n

Permanent Red<\/em> fue el primer e innovador libro del joven Berger. Tras su diatriba contra el arte sentimental, la Royal Academy, la Bienal de Venecia y casi cualquier otra instituci\u00f3n art\u00edstica, proseguir\u00eda con una carrera ecl\u00e9ctica que abarcar\u00eda todo, desde cr\u00edtico de arte alborotador y novelista hasta presentador de televisi\u00f3n, guionista de cine y voz en off del videojuego Grand Theft Auto<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Pero todo aspecto de la enormemente variada carrera que desarroll\u00f3 hasta su muerte en 2017 estuvo imbuido de pol\u00edtica. Berger era lo m\u00e1s improbable en el establishment cultural brit\u00e1nico: un marxista declarado que era el favorito rebelde tanto de la BBC como del p\u00fablico. Dif\u00edcilmente haya en el pa\u00eds un estudiante que no haya le\u00eddo su obra de 1972 Modos de ver<\/em>, escrita para acompa\u00f1ar la serie documental del mismo nombre.<\/p>\n\n\n\n

Dada la veneraci\u00f3n que recibe hoy Modos de ver<\/em>, es f\u00e1cil olvidar lo radical que fue. En una serie de cuatro episodios de 30 minutos que emit\u00eda BBC 2 (en el horario bastante poco propicio de las 10:05 pm), Berger presenta al p\u00fablico brit\u00e1nico un modo completamente novedoso de apreciar el arte. La serie era, en parte, una r\u00e9plica a Civilisation<\/em>, la serie de Kenneth Clark, y a su tradicional enfoque de la historia del arte. Mientras que la serie de Clark se iniciaba en la Edad Media y luego avanzaba cronol\u00f3gicamente a trav\u00e9s del Renacimiento, la Reforma y la Ilustraci\u00f3n, Berger adoptaba un enfoque bastante diferente. Modos de ver comienza con la obra del entonces poco conocido marxista alem\u00e1n y jud\u00edo Walter Benjamin, y populariz\u00f3 las ideas de su ensayo de 1935 La obra de arte en la \u00e9poca de su reproductibilidad t\u00e9cnica<\/em>. A trav\u00e9s de los episodios subsiguientes (y de los cap\u00edtulos del libro que se edit\u00f3 posteriormente), Berger explica el feminismo marxista, explora el modo en que el arte refleja el estatus de quienes lo comisionan y revela la bancarrota art\u00edstica de la publicidad contempor\u00e1nea. Es completamente marxista en intenci\u00f3n y resultado: la BBC no hab\u00eda producido antes nada semejante ni lo hizo despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Permanent Red<\/em> comienza con una diatriba contra la \u00abexcesiva subjetividad de la mayor parte de nuestro arte y cr\u00edtica\u00bb. Para Berger, no basta con \u00abcomprender a casi todos los artistas\u00bb si uno \u00abacepta lo que ellos mismos tratan de hacer\u00bb y \u00abadmira su esfuerzo\u00bb. En cambio, reclama un fin bastante m\u00e1s elevado de la cr\u00edtica: juzgar si un artista est\u00e1 en la \u00abb\u00fasqueda de la verdad\u00bb. Hay aqu\u00ed una tendencia radicalmente antiindividualista: para Berger, el arte verdadero nunca es tan solo el artista \u00abexpres\u00e1ndose\u00bb sobre el papel. <\/p>\n\n\n\n

Berger mismo admite que \u00abla pintura y la escultura no son claramente los medios m\u00e1s adecuados para presionar al gobierno para que nacionalice la tierra\u00bb, pero sostiene que aun as\u00ed hay una finalidad pol\u00edtica en el arte: \u00abacrecienta nuestra conciencia de nuestro propio potencial\u00bb. De pronto, la cr\u00edtica de arte no juzgaba meramente si una obra cumpl\u00eda las metas de un artista, o si luc\u00eda \u00abbien\u00bb en la pared. Juzgaba si contribu\u00eda a que el espectador tomara conciencia de su propio poder.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1os m\u00e1s tarde, Berger moderar\u00eda algunas de sus afirmaciones de juventud. Cuando en 1979 se reedit\u00f3 Permanent Red,<\/em> se lament\u00f3 por lo \u00abcontenidas\u00bb que hab\u00edan sido sus cr\u00edticas a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y habl\u00f3 de su sensaci\u00f3n de estar \u00abatrapado teniendo que expresar todo lo que sent\u00eda o pensaba en t\u00e9rminos de cr\u00edtica de arte\u00bb. Para entonces, Berger se sent\u00eda m\u00e1s c\u00f3modo siendo pol\u00edtico m\u00e1s all\u00e1<\/em> de su cr\u00edtica de arte. Pero a pesar de sus leves desacuerdos con el Berger de los a\u00f1os 60, el Berger mayor todav\u00eda deja algo en claro: \u00abAhora creo que existe una absoluta incompatibilidad entre el arte y la propiedad privada, o entre el arte y la propiedad estatal, a menos que el Estado sea una democracia plebeya. La propiedad debe ser destruida antes de que la imaginaci\u00f3n pueda seguir desarroll\u00e1ndose\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

No puede ni quiere aceptar forma alguna de cr\u00edtica de arte que \u00absirva para sostener el mercado del arte\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe qu\u00e9 modo se manifest\u00f3 en la cr\u00edtica de Berger su marxismo? En los ensayos tempranos, hay m\u00e1s de un rastro de un esnobismo socialista burl\u00f3n. Desde\u00f1a al tipo de artista joven que \u00aba\u00fan no sabe qu\u00e9 hacer y entonces convierte su indecisi\u00f3n en una peculiaridad\u00bb, y tambi\u00e9n desde\u00f1a al tipo de asistente a galer\u00edas \u2013la \u00abamante de la poes\u00eda con el cabello trenzado alrededor de la cabeza\u00bb\u2013 a quien le gustan esas obras. Odia los \u00abchalecos floreados\u00bb y los \u00abparaguas plegados\u00bb de las galer\u00edas de arte comerciales, y es igualmente despectivo hacia las instituciones nacionales e internacionales. Incluso ataca la figura del artista: \u00abla sociedad [lo] ha convertido en algo intermedio entre un p\u00edcaro, un exc\u00e9ntrico divertido y un ermita\u00f1o santo en el desierto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Pero hay un personaje con el cual Berger modera su ira: el curador de una exposici\u00f3n en un ayuntamiento de provincias. Berger sabe que est\u00e1 \u00abidealizando\u00bb esta exposici\u00f3n de fantas\u00eda, y sabe que las obras ser\u00e1n \u00absentimentales o sin originalidad\u00bb, aunque no peores que las de la Bienal de Venecia, afirma. Pero alaba la muestra por \u00absu contexto humano\u00bb. Para Berger, lo que las vuelve un \u00e9xito es el hecho de que estas obras pueblerinas \u00abconfigurar\u00e1n un n\u00facleo para asociaciones, evocaciones, discusiones, relatos, historia\u00bb entre aquellos que vayan a verlas. Este impulso localizador es el primer y revolucionario paso en la transformaci\u00f3n del arte en algo distinto de un bien de lujo.<\/p>\n\n\n\n

Cuando Berger escrib\u00eda cr\u00edtica de obras de arte o de muestras para la prensa nacional \u2013en los a\u00f1os 50 y 60 fue cr\u00edtico de arte del New Statesman<\/em>\u2013, ten\u00eda la extra\u00f1a y contraintuitiva capacidad de volver superfluo el acto mismo de ver arte. Su filosof\u00eda de la cr\u00edtica de arte consist\u00eda en mirar: al principio de Modos de ver<\/em>, afirma y explica que \u00abla vista llega antes que las palabras\u00bb. Sin embargo, hay un placer particular en sus palabras. Tomemos como ejemplo esta descripci\u00f3n de las obras de Barbara Hepworth: \u00ab[Las esculturas de Hepworth] se parecen vagamente a figuras u objetos naturales y por lo tanto puede decirse que tienen alg\u00fan tipo de contenido. \u00bfPor qu\u00e9 parecen estas tan vac\u00edas y muertas como las otras? En cualquier periodo que carezca de una fe que forme parte de manera tan intr\u00ednseca de toda la cultura que su simbolismo pueda ser aplicado autom\u00e1ticamente por todos a todo fen\u00f3meno, el contenido de una obra de arte solo puede derivar de la experiencia definida, espec\u00edfica, particular\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Soy admiradora de Hepworth, y podr\u00eda disentir con la afirmaci\u00f3n de que sus obras est\u00e1n \u00abvac\u00edas y muertas\u00bb. Pero al leer el fragmento, me impacta la fuerza de la cr\u00edtica de Berger: pasa de las esculturas a la falta de una fe o ideolog\u00eda cohesiva en el mundo moderno en una sola y r\u00e1pida frase. Su cr\u00edtica y sus ideas pol\u00edticas se reflejan en el arte que describe hasta que se transforman en algo para analizar y admirar por derecho propio.<\/p>\n\n\n\n

A medida que su escritura cambiaba a lo largo de las d\u00e9cadas, Berger comenz\u00f3 a asumir nuevas cruzadas pol\u00edticas. Apoy\u00f3 por mucho tiempo la causa palestina y escribi\u00f3 ensayos brillantes y sensibles sobre la vida de quienes viv\u00edan bajo ocupaci\u00f3n. En 2015 \u2013solo dos a\u00f1os antes de su muerte\u2013 resumi\u00f3 la desigualdad en el coraz\u00f3n del conflicto palestino-israel\u00ed: \u00abCualquier comparaci\u00f3n entre las armas involucradas en estos enfrentamientos nos devuelve a lo que es la pobreza. De un lado, helic\u00f3pteros Apache y Cobra, F16, tanques Abrams, jeeps Humvee, sistemas de vigilancia electr\u00f3nica, gas lacrim\u00f3geno; del otro, catapultas manuales, hondas, celulares, Kalashnikov mal utilizadas y explosivos en su mayor\u00eda caseros\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

En su ensayo introductorio a Mural<\/em> \u2013una antolog\u00eda de la obra del poeta nacional de Palestina, Mahmoud Darwish, traducida e ilustrada por Berger\u2013 fue a\u00fan m\u00e1s directo: \u00abGaza, la prisi\u00f3n m\u00e1s grande del mundo, se est\u00e1 transformando en un matadero\u00bb, escribi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Pero el legado pol\u00edtico m\u00e1s perdurable de Berger debe ser su feminismo marxista. En Modos de ver<\/em>, abri\u00f3 nuevos caminos cuando escribi\u00f3 que el ser de la mujer est\u00e1 \u00abpartido en dos\u00bb: \u00abUna mujer debe contemplarse continuamente. Ha de ir acompa\u00f1ada casi constantemente por la imagen que tiene de s\u00ed misma. Cuando cruza una habitaci\u00f3n o llora por la muerte de su padre, a duras penas evita imaginarse a s\u00ed misma caminando o llorando. Desde su m\u00e1s temprana infancia se le ha ense\u00f1ado a examinarse continuamente\u00bb . 1<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Y prosigue diciendo que \u00ab[l]os hombres examinan a las mujeres antes de tratarlas\u00bb y, por lo tanto, \u00abel aspecto o apariencia que tenga una mujer para un hombre puede determinar el modo en que este la trate\u00bb. Pero el feminismo de Berger no se limita al comentario social (radical). Pasa a aplicar esto al mundo del arte y dirige su mirada execrante hacia la historia del desnudo. Para Berger, a lo largo de siglos de pintura, \u00abel tema (una mujer) es consciente de que la contempla un espectador\u00bb. Ella solo est\u00e1 desnuda \u00abcomo el espectador la ve\u00bb. Condena la hipocres\u00eda de las pinturas que critican la vanidad femenina (\u00abpintas una mujer desnuda porque disfrutas mir\u00e1ndola, luego le pones un espejo en la mano\u00bb) y atac\u00f3 las pinturas que revelaban la \u00absumisi\u00f3n\u00bb del modelo femenino. El \u00abespectador-propietario\u00bb y el tema existen en una relaci\u00f3n desigual, que Berger identifica en \u00abla publicidad, el periodismo, la televisi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Berger prepar\u00f3 el camino para la identificaci\u00f3n de una diferencia entre la desnudez y el desnudo, y llev\u00f3 la atenci\u00f3n a la representaci\u00f3n de las mujeres en los medios en un momento en que nadie m\u00e1s lo hac\u00eda. Fue el primer cr\u00edtico que utiliz\u00f3 la expresi\u00f3n \u00abmirada masculina\u00bb, que m\u00e1s tarde populariz\u00f3 la cr\u00edtica de cine Laura Mulvey. Su obra cr\u00edtica fue casi preternaturalmente moderna, e inspir\u00f3 a una gran cantidad de historiadores del arte que lo siguieron. Su ensayo no habr\u00eda desentonado en el cat\u00e1logo para la muestra de Artemisia Gentileschi de 2020 en la National Gallery.<\/p>\n\n\n\n

Esta sensaci\u00f3n de modernidad perdurable de su obra es acertada: public\u00f3 hasta su muerte en 2017, a los 90 a\u00f1os. Una de sus \u00faltimas colecciones, Portraits (Sobre los artistas, 2015) es una brillante introducci\u00f3n a los 74 artistas sobre los que escribe, pero tambi\u00e9n es un brillante manual de su estilo: hay cr\u00edticas por medio de cartas, invectivas ad hominem y vehementes diatribas. En un momento, proclama airadamente que \u00abla extra\u00f1eza\u00bb de Henry Moore \u00abcarece de todo sentido\u00bb. Y as\u00ed despacha al escultor favorito de Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Es a este cr\u00edtico airado, que odia el pastel de queso y apalea al burgu\u00e9s, al que tantos recuerdan ahora. Y de hecho, por una buena raz\u00f3n: era due\u00f1o de una pl\u00e9tora de insultos brillantes. En un pasaje, cuando ataca al valorado artista franc\u00e9s Jean Dubuffet, Berger se refiere al pasar a la \u00abn\u00e1usea de la cultura burguesa\u00bb, tras insinuar que las obras de Dubuffet se ven extra\u00f1amente similares a heces.<\/p>\n\n\n\n

Y en sus \u00faltimos a\u00f1os no se volvi\u00f3 m\u00e1s suave. En su colecci\u00f3n de 1992 Keeping a Rendezvous<\/em>, 2<\/a><\/sup> escribi\u00f3 una defensa apasionada de los mineros brit\u00e1nicos que sufrieron a manos del gobierno de los conservadores durante la d\u00e9cada de 1980. \u00abEllos se han propuesto quebrarte, se han propuesto quebrar tu herencia, tus destrezas, tus comunidades, tu poes\u00eda, tus c\u00edrculos, tu hogar\u00bb, escribe, y proclama que \u00abhar\u00eda lo posible por defender\u00bb a cualquier \u00abh\u00e9roe vengador\u00bb. He aqu\u00ed el Berger pol\u00edtico en toda su fuerza, pero el arte nunca queda atr\u00e1s. En el mismo ensayo, escribe: \u00abNo puedo decirte lo que el arte hace ni c\u00f3mo lo hace, pero s\u00e9 que el arte a menudo ha juzgado a los jueces, exhortado a los inocentes a la venganza y mostrado al futuro el sufrimiento del pasado para que no fuera olvidado\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El arte no va a devolver a los mineros sus empleos, ni siquiera va a ayudarlos a pagar las cuentas, pero podr\u00eda contribuir a que las futuras generaciones recuerden lo que sucedi\u00f3. M\u00e1s all\u00e1 de todos sus comentarios mordaces en broma, su ingenio punzante y su humor escatol\u00f3gico \u2013en 1989 se las arregl\u00f3 para escribir un ensayo entero sobre su letrina titulado \u00abUn mont\u00f3n de mierda\u00bb\u2013, hay un prop\u00f3sito de seriedad en la cr\u00edtica de Berger. Quer\u00eda que el arte fuera tomado en serio, pero no del modo en que se lo ve ubicado en las paredes de las galer\u00edas o vendido en subastas a precios r\u00e9cord. Para Berger, el arte era un medio para acercarse a la verdad y para inspirar algo en sus espectadores, y la cr\u00edtica ten\u00eda un papel por jugar llamando la atenci\u00f3n sobre los casos en que fracasaba: si se quiere, un mont\u00f3n de mierda vieja.<\/p>\n\n\n\n

* Francesca Peacock<\/strong>, es escritora y periodista especializada en arte. Escribe cr\u00edtica de arte, rese\u00f1as de libros y art\u00edculos para The Telegraph, The Times, The FT, The Mail on Sunday, Literary Review, The Spectator World <\/em>y Poetry London, entre <\/em>otras publicaciones. Fuente: Verso Books<\/p>\n\n\n\n

Notas<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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La voz \u00fanica e intransigente de John Berger como cr\u00edtico de arte estuvo siempre vinculada a sus compromisos pol\u00edticos. Marxista sin remordimientos, Berger valor\u00f3 el arte no solo por el simple m\u00e9rito est\u00e9tico, sino por su capacidad de contribuir a que los espectadores reconocieran su poder colectivo.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":31358,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[703609300,703609302,703609301,703609299,703609298,703608564],"class_list":["post-31356","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-bienal-de-venecia","tag-mahmoud-darwish","tag-modos-de-ver","tag-permanent-red","tag-toward-reality","tag-union-sovietica","fallback-thumbnail"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Cultura1112-2572953326-e1670753282252.jpg?fit=1295%2C671&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-89K","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31356","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31356"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31356\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31384,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31356\/revisions\/31384"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/31358"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31356"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31356"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31356"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}