Jean-Luc Godard filmando una manifestaci\u00f3n en Par\u00eds en mayo de 1968. Foto. Le Campion\/Sipa<\/p>\n\n\n\n
Entrevista a Joseph Confavreux, autor de uno de los raros libros sobre el director que no cae en la hagiograf\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n En la muerte de Jean-Luc Godard, \u00bfcineasta de qu\u00e9 pol\u00edtica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n El itinerario cinematogr\u00e1fico de Godard se compone de numerosas bifurcaciones pol\u00edticas a menudo borradas por su fama internacional o reducidas a unos pocos compromisos simb\u00f3licos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Traducci\u00f3n de Viento Sur<\/a>, 15-9-2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n Correspondencia de Prensa<\/a>, 16-9-2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n Centr\u00e1ndose en el per\u00edodo en torno a 1968 y de las pel\u00edculas menos conocidas del cineasta, a menudo firmadas colectivamente, David Faroult, profesor de estudios cinematogr\u00e1ficos y audiovisuales en la ENS Louis-Lumi\u00e8re, arroja nueva luz sobre un itinerario pol\u00edtico globalmente coherente y a veces desconcertante.<\/p>\n\n\n\n David Faroult ha publicado en las ediciones de Amsterdam, Godard, invention d\u2019un cin\u00e9ma politique, en 2018. Tambi\u00e9n form\u00f3 parte de la direcci\u00f3n colectiva del libro Jean-Luc Godard: Documents<\/em> publicado por el Centre Pompidou en 2006 con motivo de la exposici\u00f3n \u201cVoyage(s) en utopie\u201d.<\/p>\n\n\n\n -Se puede imaginar la distancia que habr\u00eda tenido Godard ante los homenajes y las hagiograf\u00edas recordando que hizo tropezar a las grandes monograf\u00edas o retrospectivas que le conciernen, por ejemplo las queridas por Dominique Pa\u00efni en Beaubourg a principios de los a\u00f1os 2000. \u00bfQu\u00e9 decir entonces en la hora de su muerte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Todas las palabras quedan entrampadas cuando se trata de Godard. Por otra parte, no tengo ganas de hablar de la muerte de Godard, porque no he tomado su medida y sobre todo porque parece haber huido demasiado r\u00e1pido en relaci\u00f3n con lo que quer\u00edan sus pr\u00f3ximos.<\/p>\n\n\n\n Dicho esto, la forma en que Godard encarn\u00f3 el cine como arte ha sucedido a la silueta de Chaplin, aunque de manera diferente. Para captarlo, debemos sin duda seguir los dos hilos que le han guiado hasta el final de su vida y de su obra, desde su formaci\u00f3n en la Cin\u00e9math\u00e8que dirigida por Henri Langlois y en los Cahiers du Cin\u00e9ma bajo la direcci\u00f3n de Andr\u00e9 Bazin.<\/p>\n\n\n\n De Langlois, Godard hered\u00f3 el deseo de considerar el cine como un arte y situarlo en la historia de las artes. Pero tambi\u00e9n hered\u00f3 una forma de presentar el arte del cine como una ciudadela asediada, frente a la censura de los poderes f\u00e1cticos frente contra este medio de masas, frente al poder de la industria, a veces incluso inventando atacantes. Godard siempre tendr\u00e1 ese giro pol\u00e9mico que percibe el cine como un arte magn\u00edfico y fr\u00e1gil que hay que defender con u\u00f1as y dientes. Por supuesto, es en esta continuidad \u201clangloisiana\u201d a la que llam\u00f3 a Nicole Brenez para unirse a su equipo, agrupado en torno a su \u00faltima pel\u00edcula, Le Livre d’image<\/em>.<\/p>\n\n\n\n De Bazin hered\u00f3 una pregunta planteada por la obra de este \u00faltimo \u00bfQu\u2019est le cin\u00e9ma? Por supuesto, no se trata de dar una respuesta definitiva. Si la colecci\u00f3n se llama as\u00ed es porque Bazin aborda esta cuesti\u00f3n en cada pel\u00edcula que estudia.<\/p>\n\n\n\n Y tengo la sensaci\u00f3n de que Jean-Luc Godard se ha volcado en esta cuesti\u00f3n, tanto como cr\u00edtico que como cineasta, con este loco proyecto de reinventar las posibilidades art\u00edsticas del cine a trav\u00e9s de cada una de sus pel\u00edculas: qu\u00e9 ser\u00eda un cine que no se ha visto todav\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Esto me salt\u00f3 a la vista con sus trabajos para televisi\u00f3n, en los que buscaba, con el ejemplo, hacer la televisi\u00f3n como nunca se hab\u00edavisto, hacer que la televisi\u00f3n haga lo que no hace, como darle la palabra a un agricultor durante una hora de antena, de forma controvertida, ya que sabe que el ejemplo que propone no ser\u00e1 seguido.<\/p>\n\n\n\n Pero todas sus pel\u00edculas desde \u00c0 bout de souffle<\/em>\u00a0 [Al final de la escapada] buscan hacer lo que no se ha hecho, a fin de ensanchar el cine y sus posibilidades. El tema de la \u201cmuerte del cine\u201d que desarroll\u00f3 en la d\u00e9cada de 1980 no apunta al cine como industria, sino a las amenazas que pesan sobre el cine como arte cuando s\u00f3lo queda la industria.<\/p>\n\n\n\n Mi hilo conductor, en el per\u00edodo que m\u00e1s he estudiado (1966-1974), es este: \u00bfc\u00f3mo intenta cada pel\u00edcula poner en juego el arte del cine y de qu\u00e9 es capaz? Incluido el cine militante. Siempre hay en Godard una preocupaci\u00f3n muy fuerte por la ejemplaridad. Si bien es un momento en que ya es reconocido y podr\u00eda trabajar con m\u00e1s medios, elige cierta miseria para que otros puedan inspirarse en lo que \u00e9l experimenta. Tambi\u00e9n concede una entrevista a una revista de cineastas aficionados, Cinema pratique, de la que fue asiduo lector en los a\u00f1os 1968.<\/p>\n\n\n\n Para \u00e9l, el valor art\u00edstico del cine no se juega por sus medios y menos en alfombras rojas, con pajarita. Y eso sin mencionar su franqueza o sus compromisos que le han granjeado muchas enemistades en el muy burgu\u00e9s mundo del cine.<\/p>\n\n\n\n -Sin embargo, contrariamente a numerosas obras dedicadas a Godard, usted observa que este \u00faltimo no es inmediatamente el cineasta \u201cpol\u00edtico\u201d o \u201ccomprometido\u201d del que tenemos la imagen hoy. \u00bfO incluso que algunas de sus pel\u00edculas pueden plantear interrogantes o problemas sobre lo que cuentan y muestran, en particular \u201cLe Petit Soldat\u201d <\/em>[El soldadito]?<\/strong><\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada de 1950, Godard y el equipo de Cahiers du Cin\u00e9ma libraron una batalla por el reconocimiento del cine como arte y para ello destacaron la puesta en escena m\u00e1s que el gui\u00f3n, soporte expl\u00edcito de un discurso pol\u00edtico. Esto los lleva a hablar de \u201cpol\u00edtica de los autores\u201d en lugar de evaluar pol\u00edticamente a los cineastas. El t\u00e9rmino es controvertido, ya que se les reprocha precisamente tener una visi\u00f3n primordialmente est\u00e9tica de las obras y por tanto ensalzar pel\u00edculas que pueden juzgarse conservadoras en lo que formulan.<\/p>\n\n\n\n Cuando Godard dirigi\u00f3 Le Petit Soldat<\/em>, tom\u00f3 la decisi\u00f3n de hacer una pel\u00edcula apol\u00edtica sobre un tema pol\u00edtico, a saber, la guerra en Argelia. Todo el mundo rechaza la pel\u00edcula, que invierte la situaci\u00f3n de tortura ya que vemos a un pro-FLN practic\u00e1ndola. Los partidarios del FLN lo ven como una pel\u00edcula de derechas, los de la OEA como una acusaci\u00f3n contra la guerra que se libra en Argelia.<\/p>\n\n\n\n Con esta pel\u00edcula se enfrenta a la imposibilidad de una pel\u00edcula apol\u00edtica sobre la pol\u00edtica. Creo que este fracaso de entrada fue fundacional para \u00e9l. Sobre todo porque se enfrent\u00f3 a la censura estatal desde el principio, ya que \u00c0 bout de souffle<\/em> fue prohibida para menores de 18 a\u00f1os y Le Petit Soldat<\/em> estuvo tambi\u00e9n prohibida hasta los Acuerdos de \u00c9vian [acuerdos concluidos en marzo de 1962 entre el gobierno de Francia y el Gobierno Provisional de la Rep\u00fablica Argelina constituido por el FLN, que dieron lugar a un alto el fuego, ndt]. Este momento es decisivo en su trayectoria pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n -Insiste en su libro en el per\u00edodo cinematogr\u00e1fico que gira en torno a 1968, durante el cual trabaja colectivamente pero tambi\u00e9n firma pel\u00edculas como \u201cWeek-End\u201d (1967) o \u201cTout va bien\u201d [Todo va bien] (1972). \u00bfEn que ser\u00eda ese un punto de inflexi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hay varios puntos de inflexi\u00f3n. En 1965, bajo el efecto de la Guerra de Vietnam y de las elecciones presidenciales en Francia, parti\u00f3 en busca de lo que pod\u00eda ser para \u00e9l un cine pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n Otros cineastas con una obra pueden haber tenido, al mismo tiempo, un gesto pol\u00edtico utilitario, al acompa\u00f1ar las luchas de la \u00e9poca, lo que ten\u00eda valor en s\u00ed mismo, pod\u00eda ser \u00fatil, pero Godard busca que su cine cambie con \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Su cine adquiere entonces formas vinculadas a la forma en que se piensa la pol\u00edtica desde la izquierda. Masculin\/F\u00e9minin<\/em>, en 1966, se produjo bajo la influencia de la sociolog\u00eda, de pensar en personajes t\u00edpicos, mientras que el cine a menudo da m\u00e1s pistas sobre personajes singulares. Hay en esta pel\u00edcula una forma de \u201clirismo sociol\u00f3gico\u201d que redescubre y desplaza la vena l\u00edrica de Godard ya perceptible en Pierrot le fou<\/em> [Pierrot, el loco]. Su b\u00fasqueda de un cine pol\u00edtico le empuja a documentarse m\u00e1s sobre la historia de los cineastas pol\u00edticos, como Eisenstein o Vertov, pero tambi\u00e9n sobre Bertolt Brecht, cuyo Berliner Ensemble<\/em> hab\u00eda visto en Par\u00eds seg\u00fan me hab\u00eda contado en 2019 durante un encuentro para Traffic.<\/p>\n\n\n\n Mayo del 68 lo empuj\u00f3 a dar otro giro. Ya no basta con politizar el cine o hacer cine pol\u00edtico. Hay que situarse dentro del movimiento de masas que se ha puesto en marcha. Godard est\u00e1 desestabilizado por el hecho de que se cuestiona el poder de los patronos y que, en el plat\u00f3, el patr\u00f3n es \u00e9l y ya no quiere serlo.<\/p>\n\n\n\n Ese momento a la vez gozoso y atormentado le empuja a encontrar un marco colectivo, donde la asociaci\u00f3n con Jean-Pierre Gorin durante el a\u00f1o 1969 ser\u00e1 decisiva. Con \u00e9l, y aunque sea m\u00e1s un d\u00fao que un grupo, fund\u00f3 el grupo Dziga Vertov con la voluntad de disolver el nombre del autor y crear pel\u00edculas colectivas. Si bien queda una tensi\u00f3n, porque es con el nombre de Godard como se pueden hacer los proyectos, \u00e9l intenta una experiencia real de trabajo cinematogr\u00e1fico colectivo, a menudo dirigi\u00e9ndose a canales de televisi\u00f3n extranjeros que piensan que van a conseguir una pel\u00edcula de autor y terminar encontr\u00e1ndose con un agitador mao\u00edsta.<\/p>\n\n\n\n Tout va bien<\/em>, en 1972, a veces se presenta como una vuelta al cine. Esto corresponde a una \u00e9poca en la que, gracias a los nombres de Yves Montand y Jane Fonda, Godard puede encontrar medios del lado de la industria del cine. Al firmar conjuntamente la pel\u00edcula con Jean-Pierre Gorin, persigue la opci\u00f3n de descentralizar su nombre y hace visible el de Gorin, que har\u00e1 otras pel\u00edculas a partir de entonces. De otra forma, en los a\u00f1os siguientes sigui\u00f3 nutri\u00e9ndose del di\u00e1logo: con Anne-Marie Mi\u00e9ville, con quien forj\u00f3 un v\u00ednculo que combinaba trabajo, amor y amistad.<\/p>\n\n\n\n -\u00bfEn que la asociaci\u00f3n con Jean-Pierre Gorin en el \u201cgrupo\u201d Dziga Vertov modifica de manera permanente la concepci\u00f3n del cine de Godard?<\/strong><\/p>\n\n\n\n En las pel\u00edculas que Godard realiz\u00f3 a fines de 1968 y principios de 1969, en particular British Sounds<\/em> y Pravda<\/em>, o incluso Le Gai Savoir<\/em> [La gaya ciencia]\u2013un encargo de la ORTF\u2013, existe la b\u00fasqueda de una imagen justa, que se refleja, por ejemplo, en las tomas secuenciales en serie de British Sounds.<\/p>\n\n\n\n Gorin produce una cr\u00edtica, a la vez radical y amistosa, de esta b\u00fasqueda idealista de \u201cla imagen correcta\u201d. En Vent d’Est<\/em> [El viento del este], que es su primera pel\u00edcula juntos, encontramos un intert\u00edtulo, que se ha hecho famoso: \u201cNo es una imagen justa, es justo una imagen\u201d. Las palabras est\u00e1n escritas con rotulador, pero la ortograf\u00eda de Godard no es reconocible y Gorin tiene raz\u00f3n al reclamar la autor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n La idea clave es resaltar la primac\u00eda del montaje. Lo importante es menos la imagen en s\u00ed misma que la cadena de im\u00e1genes en las que se toma. Esta pregunta se vuelve a explicar en una larga secuencia de Ici et ailleurs<\/em> [Aqu\u00ed y en otro lugar], donde los actores, cada uno con una foto en la mano, desfilan en fila frente a la c\u00e1mara. A partir de este punto de inflexi\u00f3n del verano de 1969, la cuesti\u00f3n del montaje se vuelve decisiva para Godard de otro modo: en la herencia de formalistas rusos como Eisenstein o Vertov. Incluso si antes no le era indiferente, se convierte en la cuesti\u00f3n central.<\/p>\n\n\n\n -\u00bfQu\u00e9 se haces cuando se escribe un libro titulado \u201cGodard, invenci\u00f3n del cine pol\u00edtico\u201d de su momento mao\u00edsta?<\/strong><\/p>\n\n\n\n El mao\u00edsmo de Godard, como el de muchos compa\u00f1eros de viaje o activistas del PCF de la d\u00e9cada de 1960, a menudo surge de su descontento con el lema \u201cPaz en Vietnam\u201d. Muchos se sumaron entonces a diversas corrientes \u201cizquierdistas\u201d en torno a la consigna \u201cEl FNL vencer\u00e1\u201d, por la victoria del comunismo y de los pueblos colonizados.<\/p>\n\n\n\n A partir de 1965 y su pel\u00edcula Pierrot le fou, tom\u00f3 la decisi\u00f3n de aludir a Vietnam en todas sus pel\u00edculas mientras durase la guerra. Esto lo distanci\u00f3 del PCF desde 1965-1966. Bajo la influencia de Althusser, se volvi\u00f3 hacia el mao\u00edsmo y, como muchos j\u00f3venes occidentales que tomaron la misma decisi\u00f3n, fue en gran parte por ignorancia de lo que realmente estaba sucediendo en China durante la revoluci\u00f3n cultural, y m\u00e1s bien por la preocupaci\u00f3n de marcar un radicalismo aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n La seducci\u00f3n operada por el pensamiento de Althusser, su teorizaci\u00f3n de una continuaci\u00f3n de la revoluci\u00f3n al interior de las sociedades \u201csocialistas\u201d, logr\u00f3 entonces convencer a sectores significativos. Si bien ya era un cineasta reconocido internacionalmente, hab\u00eda rechazado una oferta de Hollywood para ir a hacer un Bonnie and Clyde en los Estados Unidos. Su elecci\u00f3n del mao\u00edsmo marca la elecci\u00f3n de un nivel adicional de radicalidad.<\/p>\n\n\n\n -\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tiene con los movimientos de lucha de su \u00e9poca, como cuando filma a las Panteras Negras en su pel\u00edcula \u201c1+1<\/em>\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00e9 que no todos los godardianos comparten mi punto de vista, pero me parece que es una pista falsa ver en Godard un te\u00f3rico y un te\u00f3rico del cine. Est\u00e1 lleno de contradicciones, incluso de paradojas, y constantemente nos da dolor de cabeza.<\/p>\n\n\n\n Pero se alimenta de teor\u00edas, las que pueden haberle interesado en las discusiones de los mao\u00edstas franceses. Y est\u00e1 muy interesado en las luchas que se desarrollan ante sus ojos, y las que puede acercarse por su notoriedad. As\u00ed pudo conocer a Eldridge Cleaver y los Panteras Negras o sumergirse en la lucha palestina .<\/p>\n\n\n\n Si muchas veces se ha subrayado el humor de Godard \u2013aunque nunca lo suficiente\u2013, me parece que pocas veces se ha mencionado su humildad. Y cuando se apasiona por las luchas es con la misma humildad que cuando se apasiona por un cineasta aficionado en un cap\u00edtulo de 6×2<\/em> donde le hace preguntas, donde intenta aprender de su pr\u00e1ctica, donde nunca es dominante.<\/p>\n\n\n\n Su proyecto cinematogr\u00e1fico sobre Palestina, realizado en 1970, que se llamar\u00eda Jusqu\u2019\u00e0 la victoire [Hasta la victoria], y cuyo material fue retomado en Ici et ailleurs con Anne-Marie Mi\u00e9ville, llevaba como subt\u00edtulo: \u201cM\u00e9todos de pensamiento y trabajo de la revoluci\u00f3n palestina\u201d. El proyecto de aprender de la experiencia de los y las militantes est\u00e1 en el centro de su enfoque, incluso si conoce su propio valor como artista y quiz\u00e1s, si es necesario, de mala fe.<\/p>\n\n\n\n -\u00bfEst\u00e1n sus pel\u00edculas del per\u00edodo militante de finales de los 60 y principios de los 70 en di\u00e1logo con \u00e9l?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No me parece que se pueda hablar de di\u00e1logo, excepto en la medida en que sus \u00faltimas pel\u00edculas buscan redescubrir la libertad de experimentaci\u00f3n del \u201cper\u00edodo militante\u201d y luego del \u201cper\u00edodo del video\u201d, es decir, una obra en condiciones de m\u00e1xima autonom\u00eda.<\/p>\n\n\n\n A partir de la d\u00e9cada de 1980, \u201cvuelve al cine\u201d, con fuerza, con muchas pel\u00edculas, a menudo magn\u00edficas. Pero, en la segunda mitad de la d\u00e9cada de 1990, se dio cuenta una vez m\u00e1s de lo costoso que era, humanamente hablando, prestarse al juego de la industria, y volvi\u00f3 a medios cada vez m\u00e1s sobrios, en particular Le Livre d’image<\/em> , compuesto principalmente de im\u00e1genes pre-existentes y las dem\u00e1s que fueron filmadas con c\u00e1maras digitales econ\u00f3micas y equipos muy peque\u00f1os. Se trata de redescubrir una libertad art\u00edstica en la sobriedad de los medios, de seguir haciendo lo que se quiere, aunque no sea integrable por la industria.<\/p>\n\n\n\n -En un momento de atenci\u00f3n aumentada a la male gaze [mirada masculina], \u00bfc\u00f3mo se puede ver el cine de Godard sin placar una \u00e9poca a otra o barrer debajo de la alfombra lo que puede resultar vergonzoso en ciertas pel\u00edculas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No estoy seguro de que la expresi\u00f3n \u201cmirada masculina\u201d, especialmente en su variante binaria con \u201cmirada femenina\u201d, nos diga la esencia de una obra que no est\u00e1 concebida seg\u00fan esta divisi\u00f3n. Es necesario tomar en consideraci\u00f3n el g\u00e9nero de la mirada, pero sin convertirla en un instrumento de evaluaci\u00f3n definitiva de las obras, especialmente cuando \u00e9stas fueron creadas antes de la formulaci\u00f3n de esta teor\u00eda. En definitiva, tal vez hacer un uso ajustado a los objetos de este cuestionamiento.<\/p>\n\n\n\n Por supuesto, Godard es representativo de una \u00e9poca en que el sexismo era hegem\u00f3nico e interiorizado. Pero, entre los cineastas de su importancia, es uno de los primeros en haber incluido una secuencia feminista de diez minutos en una de sus pel\u00edculas, British Sounds, de 1969, es decir antes de la fundaci\u00f3n del MLF [Movimiento de Liberaci\u00f3n de las Mujeres] en Francia. Quien quiera evaluar la \u201cmirada masculina\u201d de Godard no puede olvidarlo, aunque estas pel\u00edculas sean menos conocidas.<\/p>\n\n\n\n Pero tambi\u00e9n es cierto que conocemos a un cineasta de la misma \u201cbanda\u201d, Jacques Rivette, que dio protagonismo a personajes femeninos y le dio una mirada diferente a las actrices desde principios de los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, dudo que hoy podamos ver las pel\u00edculas m\u00e1s conocidas de Godard de la d\u00e9cada de 1960 sin prestar atenci\u00f3n a esta dimensi\u00f3n del sexismo hegem\u00f3nico interiorizado por \u00e9l mismo y probablemente tambi\u00e9n, a menudo, por sus actrices. Es imposible enfrentarse solo a un sistema, sin importar el lado de la c\u00e1mara en el que se encuentre. Pero este sexismo, Godard lo combati\u00f3 con cierta constancia, en s\u00ed mismo y en sus pel\u00edculas, desde su giro militante. \u00a0(Publicado en Mediapart<\/a>)<\/p>\n\n\n\n * Jos\u00e9 Confavreux<\/strong>, fue periodista en France Culture entre 2000 y 2011 y se incorpor\u00f3 a Mediapart en mayo de 2011. Es miembro del consejo de redacci\u00f3n de la revista Vacarme, coedit\u00f3 el libro La France invisible<\/em> (La D\u00e9couverte, 2006) y ha publicado otros dos libros, Egypte: histoire, soci\u00e9t\u00e9, culture<\/em> (La D\u00e9couverte, 2009), y Pass\u00e9s \u00e0 l’ennemi, des rangs de l’arm\u00e9e fran\u00e7aise aux maquis Viet-Minh<\/em> (Tallandier, 2014). Tambi\u00e9n es coeditor de la Revue du Crieur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El itinerario cinematogr\u00e1fico de Godard se compone de numerosas bifurcaciones pol\u00edticas a menudo borradas por su fama internacional o reducidas a unos pocos compromisos simb\u00f3licos.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":29473,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[],"tags":[703609006,477736,17212,703609008,703609005,703609007,4151748,148695,703604890],"class_list":{"0":"post-29464","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"tag-a-bout-de-souffle","8":"tag-althusser","9":"tag-america-latina","10":"tag-anne-marie-mieville","11":"tag-le-petit-soldat","12":"tag-maoismo","13":"tag-mlf","14":"tag-pcf","15":"tag-vietnam","17":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Godard1609.jpg?fit=910%2C564&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-7Fe","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/29464","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=29464"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/29464\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29474,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/29464\/revisions\/29474"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/29473"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=29464"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=29464"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=29464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}