{"id":24145,"date":"2022-02-09T14:30:43","date_gmt":"2022-02-09T13:30:43","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=24145"},"modified":"2022-02-09T14:30:43","modified_gmt":"2022-02-09T13:30:43","slug":"arte-50-anos-de-los-modos-de-ver-de-john-berger-en-pantalla-y-en-libro-hector-pavon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=24145","title":{"rendered":"Arte – 50 a\u00f1os de los \u00abModos de ver\u00bb de John Berger en pantalla y en libro. [Hector Pavon]"},"content":{"rendered":"
John Berger conductor de la serie de la BBC \u00abModos de ver\u00bb (1972).<\/strong><\/h5>\n

Hace medios siglo el ensayista, narrador y artista pl\u00e1stico creaba una serie para la BBC donde desmontaba las estrategias establecidas de apreciaci\u00f3n del arte. El ciclo y el libro posterior son referencias ineludibles para la interpretaci\u00f3n est\u00e9tica desde entonces. <\/b><\/span><\/p>\n

Revista \u00d1<\/a>, 4-2-2022<\/b><\/span><\/p>\n

Correspondencia de Prensa<\/a>, 9-2-2022<\/strong><\/span><\/p>\n

O\u00edr las palabras precisas, ver el rostro joven y la gestualidad convincente de un elocuente John Berger (1926-2017) en blanco y negro es un pasaje sin fecha de regreso por el mundo de las bellas artes interpeladas. En los primeros a\u00f1os setenta, o los largos sesenta, ese pelo un poco largo y ondulado, la camisa blanca con adornos en cadena, esa voz potente y segura, se volvieron un \u00edcono de esas im\u00e1genes que parecen halladas en un archivo perdido, una c\u00e1psula del tiempo. Modos de ver<\/em> (Ways of seeing) fue ese programa de tan solo cuatro emisiones que forma parte de la mitolog\u00eda del mundo del arte y que acaba de cumplir 50 a\u00f1os (disponible en YouTube). Se emiti\u00f3 en enero de 1972, fueron cuatro pel\u00edculas de 30 minutos creadas por Berger y el productor Mike Dibb. Lo emiti\u00f3 la BBC y luego se volvi\u00f3 otro libro exitoso del talentoso Mr. Berger.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 propuso el artista y escritor con sus Ways of seeing? All\u00ed analiz\u00f3 c\u00f3mo nuestras maneras de ver (mediadas y condicionadas) afectan la interpretaci\u00f3n y la experiencia est\u00e9tica. Tom\u00f3 aspectos de la lectura de la pintura al \u00f3leo y los volc\u00f3 en cuatro cap\u00edtulos. El primero de ellos, titulado, \u201cLa c\u00e1mara y la pintura\u201d, se inspiraba en el citad\u00edsimo y fundamental ensayo de Walter Benjamin de 1935 \u201cLa obra de arte en la era de la reproducci\u00f3n t\u00e9cnica\u201d. Berger indagaba all\u00ed en el origen de la obra, el sentido de la propiedad y, releyendo al pensador alem\u00e1n, argumentaba que a trav\u00e9s de la reproducci\u00f3n, el contexto moderno de una pintura de un viejo maestro se separa del que exist\u00eda en el momento de su realizaci\u00f3n. El segundo fue \u201cLa mujer y el arte\u201d donde se refiri\u00f3 al \u201cuso\u201d constante de la mujer como objeto pict\u00f3rico (probablemente el primero en advertirlo con autoridad). Berger afirma que s\u00f3lo veinte o treinta desnudos en la tradici\u00f3n europea de la pintura al \u00f3leo representan a una mujer como tal y no como objeto de idealizaci\u00f3n o deseo masculino. En \u201cPintura y posesiones\u201d, tercer programa, toma la relaci\u00f3n entre la herencia visual de la pintura y la publicidad. Trata sobre el uso de la pintura al \u00f3leo como medio para representar o reflejar el estatus de los individuos que encargaron la obra de arte. Y el cuarto \u201cBellas artes y comercio\u201d, sobre publicidad y propaganda, Berger sostiene que la fotograf\u00eda color ha asumido el papel de la pintura al \u00f3leo, aunque el contexto es inverso, una sustituci\u00f3n de la realidad \u201creal\u201d representada en los trabajos de los antiguos maestros y llevada al mundo del consumo.<\/span><\/p>\n

\"John
Imagen del segundo cap\u00edtulo \u00abLa mujer y el arte\u00bb en el que Berger participa de una discusi\u00f3n al respecto con cinco mujeres.<\/figcaption><\/figure>\n

Casi con certeza absoluta, el mini ciclo de Berger fue una respuesta para Kenneth Clark, profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford, que en 1969 sali\u00f3 de la sobriedad acad\u00e9mica y conoci\u00f3 el dulzor de la fama internacional con la serie televisiva Civilisation: A Personal View<\/em>, tambi\u00e9n producida por la BBC. Clark fue rector de la Universidad de York entre 1967 y 1978, y miembro del consejo del Museo Brit\u00e1nico. Era una serie cl\u00e1sica, con \u00e9xito y audiencia asegurada, representaba una visi\u00f3n t\u00edpica del canon art\u00edstico y cultural occidental, algo que las dos horas que duraba toda la serie de Berger se encarg\u00f3 de hacer estallar al criticar la est\u00e9tica cultural tradicional. Berger le sum\u00f3 pol\u00edtica, sospecha, conflicto a la mirada sobre el arte al plantear cuestiones sobre las ideolog\u00edas ocultas en las im\u00e1genes visuales, propuso desarmar el fetichismo de la mercanc\u00eda, es decir de la obra de arte. Cambi\u00f3 el punto de vista y cuestion\u00f3 la aceptaci\u00f3n ingenua de la tecnolog\u00eda como herramienta neutra.<\/span><\/p>\n

Seg\u00fan el artista ingl\u00e9s James Bridle (1980), Berger \u201cno solo nos ayud\u00f3 a obtener una nueva perspectiva sobre la visi\u00f3n del arte con Ways of Seeing<\/em>, tambi\u00e9n revel\u00f3 mucho sobre el mundo en el que vivimos. Ya sea explorando la historia del desnudo femenino o el estatus de la pintura al \u00f3leo, su hist\u00f3rica serie mostraba c\u00f3mo el arte revelaba los sistemas sociales y pol\u00edticos en los que se hac\u00eda. Tambi\u00e9n examin\u00f3 lo que hab\u00eda cambiado en nuestra forma de ver en el tiempo transcurrido entre el momento en que se hizo el arte y la actualidad\u201d. Es verdad, Berger pone en evidencia el movimiento de dinero en este mundo donde siempre es un tab\u00fa. Resalta la ausencia de pobres en las pinturas de los palacios reales, por ejemplo: solo hay retratos y una vida cotidiana de la que solo participaba una peque\u00f1a parte de la poblaci\u00f3n. Tambi\u00e9n refleja el enorme poder de los mecenas y coleccionistas a lo largo del tiempo para imponer tem\u00e1ticas, estilos y precios de las obras.<\/span><\/p>\n

La serie ha tenido una influencia duradera. Introdujo y cuestion\u00f3, en particular, el concepto de la mirada masculina, como parte de su an\u00e1lisis del tratamiento del desnudo en la pintura europea. Velozmente se populariz\u00f3 entre las feministas, incluida la cr\u00edtica de cine brit\u00e1nica Laura Mulvey, que tom\u00f3 esa mirada para criticar las representaciones medi\u00e1ticas tradicionales del personaje femenino en el cine. En el segundo cap\u00edtulo, Berger insisti\u00f3 en que las mujeres segu\u00edan siendo \u201crepresentadas de forma diferente a los hombres, porque se supone que el espectador \u2018ideal\u2019 es siempre un hombre y la imagen de la mujer est\u00e1 dise\u00f1ada para halagarlo\u201d. \u201cBerger ha tenido una profunda influencia en la comprensi\u00f3n popular del arte y de la imagen visual\u201d, reafirmaron las soci\u00f3logas Yasmin Gunaratnam y Vikki Bell en 2017. En ese cap\u00edtulo, se suman voces sobre las representaciones de las mujeres. Berger no estaba improvisando, ya estaba elaborando una visi\u00f3n distinta, y ten\u00eda autoridad para hablar en nombre de las mujeres. En una escena clave, hay cinco mujeres discutiendo y permanecen sin nombre hasta los cr\u00e9ditos finales. Ocupan el lugar de todas mujeres que no tienen nombre. Berger participa de la ronda, no se oculta, demuestra la capacidad de saber acompa\u00f1ar una discusi\u00f3n fuerte en esos a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

\"John
Berger en Antony, en los suburbios de Par\u00eds. Foto: Jorge Sclar.<\/figcaption><\/figure>\n

La serie recibi\u00f3 diversos premios, revolucion\u00f3 la teor\u00eda del arte y fue hecha libro en ese mismo a\u00f1o, convirti\u00e9ndose desde entonces en un t\u00edtulo indispensable de la teor\u00eda del arte y de la comunicaci\u00f3n visual y en la obra total de Berger. \u201cLa vista llega antes que las palabras. El ni\u00f1o mira y ve antes de hablar\u201d \u2013as\u00ed comienza el hermoso bestseller\u2013. Entonces, el Sunday Times coment\u00f3: \u201cEs un libro que abre los ojos en m\u00e1s de un sentido: al concentrarse en c\u00f3mo miramos los cuadros… casi seguro que cambiar\u00e1 la forma de verlos\u201d. Marc\u00f3 a toda una generaci\u00f3n de cr\u00edticos de arte y se ha convertido en libro de texto en las escuelas brit\u00e1nicas. Berger lo escribi\u00f3 con Dibb, Sven Blomberg, Chris Fox y Richard Hollis. Son siete ensayos, tres de ellos solo tienen im\u00e1genes.<\/span><\/p>\n

\u201cPensemos en la trayectoria o el rastro de una moto como si fuera una l\u00ednea dibujada en el suelo. El piloto se concentra en mantener esa l\u00ednea con su cuerpo\u201d, escribe John Berger en \u00abEl cuaderno de Bento<\/em>\u00ab. El dibujo, hecho con tinta y saliva, cierra las p\u00e1ginas sobre el paralelismo entre el acto de pilotar una moto y el acto de dibujar.<\/span><\/p>\n

Abrir los ojos, ver las cosas de otro modo, a trav\u00e9s de diferentes prismas que acompa\u00f1an las lecturas y que surgen en esta \u00e9poca acelerada es el esp\u00edritu, el motor que mueve esta columna de opini\u00f3n semanal realizada por los editores de la Revista \u00d1 y que lleva como subg\u00e9nero el nombre este programa y libro del cual hablamos. Las artes, los libros, los cines, los teatros, las m\u00fasicas, los nuevos objetos de la cultura, todos surgen en una composici\u00f3n arm\u00f3nica o no. Se elogian, critica, comparan, endiosan, y quedan retratados en textos que movilizan los p\u00fablicos para compartir o despertar particulares Modos de ver.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hace medios siglo el ensayista, narrador y artista pl\u00e1stico creaba una serie para la BBC donde desmontaba las estrategias establecidas de apreciaci\u00f3n del arte. El ciclo y el libro posterior son referencias ineludibles para la interpretaci\u00f3n est\u00e9tica desde entonces.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":24149,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[],"tags":[703608137,17212,703604892,703606116,703608136,703606707,703608135],"class_list":{"0":"post-24145","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"tag-a-personal-view","8":"tag-america-latina","9":"tag-feminismo","10":"tag-fetichismo","11":"tag-mike-dibb","12":"tag-pintura","13":"tag-ways-of-seeing","15":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/John-Berger-Ib.jpg?fit=1149%2C506&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-6hr","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=24145"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24145\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24152,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24145\/revisions\/24152"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/24149"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=24145"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=24145"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=24145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}