Correspondencia de Prensa<\/a>, 28-1-2022<\/span><\/strong><\/p>\nLa carrera art\u00edstica de Elza Soares empez\u00f3 en el programa radiof\u00f3nico de calouros conducido por el gran compositor Ary Barroso. Los programas de calouros (\u2018aficionados\u2019) fueron todo un \u00e9xito en la radio y la televisi\u00f3n brasile\u00f1as hasta los a\u00f1os setenta inclusive, cuando empez\u00f3 a pegar mal \u2013tal vez hasta ahora, a\u00f1os en que el formato se ha reeditado en forma de variados reality shows\u2013 el aspecto s\u00e1dico y casi siempre clasista de ese entretenimiento en el que la gracia principal era ver gente poco preparada y confiada de su talento hacer el rid\u00edculo en p\u00fablico y sufrir la humillaci\u00f3n de los comentarios mordaces del presentador. El m\u00e1s temible de esos presentadores, el que quiz\u00e1 mejor defini\u00f3 el costado cruel de esa especie de circo romano moral, fue Barroso.<\/span><\/p>\nLos datos biogr\u00e1ficos de la infancia y la juventud de Elza Soares son muy inconsistentes y todav\u00eda requieren mejor estudio. Ten\u00eda entre 16 y 22 a\u00f1os cuando se present\u00f3 al programa y no ten\u00eda vestimenta digna. Se puso la ropa de su madre, que ten\u00eda 20 quilos m\u00e1s que ella. En el camerino, tuvo que ajustar apresuradamente su vestuario con alfileres. La platea la recibi\u00f3 con risas, todo un plato para la maldad del presentador. Le encaj\u00f3: \u00ab\u00bfDe qu\u00e9 planeta viniste, m\u2019hija?\u00bb. Y Elza, guerrera desde entonces, contest\u00f3 con firmeza: \u00abDel mismo planeta que usted, don Ary. Del planeta Hambre\u00bb. Y cant\u00f3 un samba-can\u00e7\u00e3o. Cuando termin\u00f3, Barroso lloraba de emoci\u00f3n y corri\u00f3 a abrazarla, proclamando: \u00ab\u00a1Se\u00f1ores, en este momento acaba de nacer una estrella!\u00bb.<\/span><\/p>\nLo del hambre era literal. Dos de los hijos de Elza murieron de desnutrici\u00f3n y la principal motivaci\u00f3n para inscribirse en el programa fue la esperanza de juntar unos mangos para salvar a uno de ellos. Es que las biograf\u00edas de las cantantes negras que alcanzaron fama y prestigio permiten constatar las condiciones de vida de una masa de mujeres como ellas, maltratadas por el sexismo, el racismo y la pobreza, esas otras, tantas, que nunca llegaron a tener biograf\u00edas.<\/span><\/p>\nUna juventud sufrida<\/b><\/span><\/p>\nSu nombre de nacimiento fue Elza Gomes da Concei\u00e7\u00e3o. Naci\u00f3 en 1930 en una favela de Rio de Janeiro. Fue abusada sexualmente cuando ten\u00eda 12 o 13 a\u00f1os y su padre, para \u00ablimpiar su honor\u00bb, forz\u00f3 al abusador y a ella a casarse. Soares fue su apellido de casada; a los 13 o 14 tuvo a su primer hijo. Su marido, cuando no se encontraba postrado por la tuberculosis, le pegaba, la celaba y la violaba, y lleg\u00f3 a dispararle dos tiros. Muri\u00f3 cuando Elza ten\u00eda 20; ese mismo a\u00f1o, la beb\u00e9 reci\u00e9n nacida que ten\u00edan fue robada (ser\u00eda ubicada por la Polic\u00eda reci\u00e9n en 1980, ya con 30 a\u00f1os). Al enviudar, Elza sobrevivi\u00f3 haciendo servicios dom\u00e9sticos, como empaquetadora en una f\u00e1brica de jab\u00f3n y como limpiadora en un manicomio en el que hac\u00edan la vista gorda a que ella se afanara comida para llevar a casa.<\/span><\/p>\nComo suele ocurrir, si bien la fama y el dinero pudieron atenuar esos sufrimientos, algunos rasgos de esas estructuras sociales persistieron. Ya consagrada, Elza se enamor\u00f3, en 1962, del genial futbolista Man\u00e9 Garrincha. Fue un v\u00ednculo escandaloso, porque Garrincha estaba casado y ella carg\u00f3 con el estigma de haber destruido el matrimonio del \u00eddolo, nueva ocasi\u00f3n para el bullying medi\u00e1tico. El v\u00ednculo fue apasionado y dur\u00f3 16 a\u00f1os, pero Garrincha era alcoh\u00f3lico, celoso y violento. Elza le pidi\u00f3 el divorcio en 1982, un a\u00f1o antes de que el jugador muriera de cirrosis hep\u00e1tica.<\/span><\/p>\nY adem\u00e1s estuvo la dictadura. Archifamosa, Elza hab\u00eda tenido amistad con el presidente Juscelino Kubitschek y luego apoy\u00f3 a Jo\u00e3o Goulart, que fue depuesto por el golpe militar de 1964. No eran buenas credenciales para el r\u00e9gimen. El esc\u00e1ndalo moral de su uni\u00f3n con Garrincha era una afrenta para la ideolog\u00eda de la \u00abtradici\u00f3n, la familia y la propiedad\u00bb, pero lo era m\u00e1s aun la actitud desafiante de la cantante, que en 1963 grab\u00f3 el samba-can\u00e7\u00e3o \u00abEu sou a outra\u00bb. En esa canci\u00f3n, Elza empezaba diciendo: \u00ab\u00c9l es casado y yo soy la otra\u00bb, y terminaba con: \u00abTengo mucha m\u00e1s clase que quien no supo atrapar al marido\u00bb. El tema, compuesto para ella por Ricardo Galeno, termin\u00f3 siendo censurado. Por cuenta de esos motivos el hogar Garrincha-Soares fue hostigado por grupos fascistas y por la inteligencia policial-militar: apedreos, disparos de ametralladora a la fachada de su casa, una invasi\u00f3n de domicilio \u2013con el detalle cruel de que mataron al sagrado pajarito min\u00e1, el favorito de Garrincha\u2013 y un intento de secuestro. En 1969, durante el momento m\u00e1s duro de la represi\u00f3n, Elza y Garrincha se vieron forzados al exilio en Roma. Elza ten\u00eda, a esa altura, una buena carrera internacional y no le cost\u00f3 mantener a su familia como cantante en Europa, donde ya hab\u00eda estado diversas veces. Regres\u00f3 a Brasil en 1971.<\/span><\/p>\nM\u00fasica y carrera <\/b><\/span><\/p>\nPese a la consagraci\u00f3n en el programa de Barroso, la fama tard\u00f3 unos a\u00f1os. Mientras tanto, Elza gan\u00f3 cancha trabajando como crooner en una orquesta de m\u00fasica bailable, con la que toc\u00f3 en clubes y fiestas, salvo en los lugares en los que no se admit\u00edan protagonistas negros en el escenario. Un primer contrato discogr\u00e1fico con la RCA Victor fue cancelado cuando los empresarios se percataron de que ella era negra. Finalmente, en 1960, apadrinada por el gran productor Aloysio de Oliveira, firm\u00f3 un contrato con la discogr\u00e1fica Odeon. As\u00ed, empez\u00f3 a aparecer asiduamente en la televisi\u00f3n y llegaron las primeras giras internacionales. Se hizo famosa y pudo, a\u00fan con altibajos, vivir de la m\u00fasica.<\/span><\/p>\nAl inicio, su perfil fue como cantante de fossa (\u2018baj\u00f3n\u2019), una veta del samba-can\u00e7\u00e3o abolerada, dram\u00e1tica, en la que predominaban las cantantes mujeres vividas \u2013es decir, no virginales\u2013 lamentando sus percances amorosos. Era una veta que permit\u00eda dar rienda suelta a la expresi\u00f3n vocal, el vibrato, el sentimiento, el sollozo, la ret\u00f3rica, la llegada al cl\u00edmax, un canto fuerte. Ella ten\u00eda el caudal vocal, la t\u00e9cnica, el alma y la personalidad para funcionar en esa modalidad. Pero cuando grab\u00f3 su primer disco, en 1960, ya la bossa nova tend\u00eda a dejar como cursi ese tipo de emotividad recargada. Elza se lanz\u00f3 esencialmente como cantante de samba, con un sentido r\u00edtmico espectacular, una divisi\u00f3n precisa y creativa, y un swing extraterrestre. Bien puede haber sido la primera exponente de la modalidad hot de la bossa nova, por oposici\u00f3n a la modalidad cool de Jo\u00e3o Gilberto. Su versi\u00f3n del cl\u00e1sico \u00abSe acaso voc\u00ea chegasse\u00bb era como una fusi\u00f3n del jazzismo de la bossa nova con la bailabilidad de la gafieira, y Elza lo coronaba con un extenso solo en scat, haciendo gala, por primera vez, de su particular colocaci\u00f3n vocal rugosa. En vivo su presencia esc\u00e9nica era vibrante, lo que contribu\u00eda a encender el ambiente. En ese acercamiento superr\u00edtmico a la bossa nova, Elza Soares vino a\u00f1os antes que Jorge Ben, Elis Regina, Jair Rodrigues, Wilson Simonal o Baden Powell. Abri\u00f3 un camino nuevo. Hay m\u00fasicos a los que, para poder apreciarlos, era \u2013y es\u2013 necesario establecer un v\u00ednculo sostenido con su repertorio y su estilo. Pero lo de Elza Soares funcionaba perfectamente a la primera escucha: se pon\u00eda al p\u00fablico en el bolsillo, era una bomba de alegr\u00eda, ritmo, expresi\u00f3n, fiesta y energ\u00eda, lo que ayuda a explicar su \u00e9xito internacional.<\/span><\/p>\nLa primera etapa de su carrera estuvo vinculada sobre todo al samba, pero Elza nunca dej\u00f3 las ya desprestigiadas canciones dram\u00e1ticas. Tuvo un estatuto \u00fanico: no entraba plenamente en el canon de la m\u00fasica brasile\u00f1a m\u00e1s prestigiosa \u2013aunque el v\u00ednculo con el samba la manten\u00eda cerca\u2013, pero gozaba de la admiraci\u00f3n y la simpat\u00eda de todos los integrantes del pante\u00f3n. Tampoco se identificaba plenamente con el \u00e1mbito m\u00e1s espec\u00edfico del samba-samba, y tendi\u00f3 a asimilar nuevos influjos de la m\u00fasica negra estadounidense, como el jazz, el soul y el funky. Gozaba de enorme popularidad.<\/span><\/p>\nSu carrera tuvo un per\u00edodo de baja a inicios de la d\u00e9cada del 80; la cantante lleg\u00f3 a decirle a Caetano Veloso que pensaba abandonar la m\u00fasica. Caetano se encarg\u00f3 de animarla y en 1984 la invit\u00f3 a cantar con \u00e9l la canci\u00f3n \u00abL\u00edngua\u00bb. Fue un gesto decisivo. De pronto, ese samba-rap que examina la naturaleza bastarda del idioma portugu\u00e9s y la cultura lusoparlante obr\u00f3 como apertura para un nuevo tipo de apreciaci\u00f3n de Elza Soares. Sac\u00e1ndola del paradigma angosto de un eje bidimensional entre la \u00abcalidad\u00bb \u2013cierto criterio de \u00abbuena m\u00fasica\u00bb y \u00abbuena poes\u00eda\u00bb\u2013 y la terrajez \u2013el gusto de la masa iletrada, supuestamente pasiva ante la manipulaci\u00f3n de la industria musical estupidizante\u2013, Caetano contribuy\u00f3 a una visi\u00f3n m\u00e1s compleja y rica de la artista. Elza pasaba a ser la encarnaci\u00f3n de formas creativas de resistencia, supervivencia y renovaci\u00f3n antropof\u00e1gica del pueblo brasile\u00f1o, lo que resultaba en una saludable impureza. En ese momento la cantante, ya cincuentona, comenz\u00f3 a ostentar unos visuales extravagantes, empezando por uno netamente inspirado en la Tina Turner del primer Rock in Rio. Esto, que un hipot\u00e9tico sesudo cr\u00edtico veterano podr\u00eda contemplar como una ridiculez epigonal, en ese momento tendi\u00f3 a ser mirado, en cambio, como una gozosa manifestaci\u00f3n del surrealismo brasuca, una manifestaci\u00f3n de vitalidad y libertad. Esa mirada m\u00e1s compleja permiti\u00f3 apreciar la inmensa originalidad de Elza Soares, su maravilloso uso de \u00ablo que puede y lo que quiere esta lengua\u00bb (\u00abL\u00edngua\u00bb).<\/span><\/p>\nDe pronto, pas\u00f3 a ser un objeto de culto, despertando simpat\u00eda y reverencia tanto en un joven roquero carioca (Lob\u00e3o) como en un paulista de vanguardia (Jos\u00e9 Miguel Wisnik). Ese v\u00ednculo con las nuevas tendencias, a su vez, la estimul\u00f3 a exagerar su actitud desafiante y creativa. Incorpor\u00f3 elementos del rock y luego del hip hop y la electr\u00f3nica, adopt\u00f3 m\u00e1quinas de ritmo, m\u00e1s recientemente lleg\u00f3 a presentarse con un grupo integrado exclusivamente por tres DJ. A los 72 a\u00f1os, pos\u00f3 semidesnuda en una serie de fotos sexis para el fot\u00f3grafo Yuri Graneiro. Sobre todas las cosas, las letras del repertorio que eleg\u00eda (o que ped\u00eda que compusieran para ella) empez\u00f3 a ostentar, en forma cada vez m\u00e1s radical e insistente, asuntos como la condici\u00f3n de la mujer, la violencia dom\u00e9stica, la asunci\u00f3n del deseo sexual femenino, el sexo aludido en forma po\u00e9ticamente expl\u00edcita, el racismo y la negritud. Elza asumi\u00f3 como propias \u2013porque lo eran\u2013 las perspectivas del feminismo y las descolonizadoras. La m\u00e1s emblem\u00e1tica de esas canciones es \u00abA carne\u00bb, de 2002, de Seu Jorge, Marcelo Yucca y Wilson Capellette (\u00abLa carne m\u00e1s barata del mercado es la carne negra\/ Que va gratis hacia el presidio\/ Y hacia adentro de la bolsa de nailon\/ Y va gratis hacia el subempleo\/ Y hacia los hospitales psiqui\u00e1tricos\u00bb). Pero hay muchas m\u00e1s. Todos sus discos del siglo XXI suenan incre\u00edblemente contempor\u00e1neos, algo nada com\u00fan en una artista septuagenaria u octogenaria. Y fueron reconocidos con premios, elogios cr\u00edticos, admiraci\u00f3n y simpat\u00eda generalizada.<\/span><\/p>\nEn 2015 grab\u00f3, por primera vez en su vida, un disco exclusivamente \u00abautoral\u00bb, A mulher do fim do mundo. Ella nunca compuso, pero en este caso el repertorio fue todo de canciones in\u00e9ditas escritas especialmente para ella por un grupo de j\u00f3venes compositores paulistas. Luego grab\u00f3 dos discos m\u00e1s; el \u00faltimo, de 2019 (ten\u00eda 89 a\u00f1os), se llam\u00f3 Planeta Fome, en referencia a su di\u00e1logo con Barroso al inicio mismo de su carrera como cantante, unos 70 a\u00f1os antes.<\/span><\/p>\nUna pionera<\/b><\/span><\/p>\nAntes de Elza Soares hubo cantantes brasile\u00f1as afrodescendientes muy famosas, respetadas y que ocuparon un rol central en la historia de la m\u00fasica nacional, como Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso o \u00c2ngela Maria, pero ninguna de ellas ten\u00eda una fisionom\u00eda que la definiera definitivamente como negra. La sociocultura brasile\u00f1a asimilaba con naturalidad a esas mulatas claras, casi blancas. Pero Elza Soares franque\u00f3 una barrera y lo hizo basada en su talento y su atrevimiento, antes incluso de que se picaran las luchas por los derechos civiles, a mediados de los a\u00f1os sesenta.<\/span><\/p>\nEn uno de sus \u00faltimos espect\u00e1culos se present\u00f3 con una banda integrada exclusivamente por j\u00f3venes mujeres negras, tanto cantantes como instrumentistas. En el especial televisivo correspondiente, cuentan lo inspirador y motivador que fue para cada una de ellas una figura como Elza Soares: una negra famosa, rica, empoderada, combativa, que remont\u00f3 desde muy abajo hacia la elite art\u00edstica. Hablan de que, para ellas, es mucho m\u00e1s importante enfatizar lo que la presencia de Elza tiene de inc\u00f3modo y de transformador que volver a hacer el cuento de todo lo que tuvo que sufrir.<\/span><\/p>\nElza Soares muri\u00f3 tranquilamente, en su casa, a los 91 a\u00f1os. Hubo amplia cobertura medi\u00e1tica e innumerables figuras p\u00fablicas hicieron declaraciones al respecto, incluso los expresidentes Lula y Dilma Rousseff. Caetano Veloso sintetiz\u00f3: \u00abElza Soares fue una concentraci\u00f3n extraordinaria de energ\u00eda y talento en el organismo de la cultura brasile\u00f1a. [\u2026] Muri\u00f3 en la gloria que merec\u00eda, a una edad respetable, afirmando la grandeza posible de Brasil\u00bb.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El 20 de enero muri\u00f3 la sensacional cantante brasile\u00f1a Elza Soares, un poderoso s\u00edmbolo de emancipaci\u00f3n y empoderamiento.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":23838,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[17212,703608084,703608089,155459,703605411,703608086,703608088,703608085,703608087,703605055],"class_list":{"0":"post-23832","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-cultura","8":"tag-america-latina","9":"tag-ary-barroso","10":"tag-baden-powell","11":"tag-caetano-veloso","12":"tag-dilma","13":"tag-elis-regina","14":"tag-jair-rodrigues","15":"tag-joao-gilberto","16":"tag-jorge-ben","17":"tag-lula","19":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Elza-Suares2801-1643859147-1643392056404.jpg?fit=1196%2C579&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-6co","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23832","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=23832"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23832\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23893,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23832\/revisions\/23893"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/23838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=23832"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=23832"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=23832"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}