{"id":22874,"date":"2021-12-17T18:00:13","date_gmt":"2021-12-17T17:00:13","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=22874"},"modified":"2021-12-17T17:22:50","modified_gmt":"2021-12-17T16:22:50","slug":"cultura-lina-wertmuller-senora-directora-maria-jose-santacreu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=22874","title":{"rendered":"Cultura – Lina Wertm\u00fcller, se\u00f1ora directora. [Mar\u00eda Jos\u00e9 Santacreu]"},"content":{"rendered":"

Lina Wertm\u00fcller (1928-2021)<\/b><\/span><\/p>\n

Se\u00f1ora directora <\/b><\/span><\/p>\n

El 9 de diciembre, a los 93 a\u00f1os, muri\u00f3 la directora y guionista italiana Lina Wertm\u00fcller, la dama de los anteojos blancos. Disc\u00edpula de Fellini, con quien trabaj\u00f3 en 8 \u00bd, realiz\u00f3 24 largometrajes y tuvo una carrera fulgurante. Sus pel\u00edculas, muy celebradas en los a\u00f1os setenta, merecen, sin embargo, una revisi\u00f3n contempor\u00e1nea que observe con mayor atenci\u00f3n y menos prejuicios la complejidad de sus construcciones narrativas.<\/b><\/span><\/p>\n

Brecha<\/a>, 17-12-2021 <\/b><\/span><\/p>\n

Correspondencia de Prensa, 17-12-2021<\/span><\/strong><\/p>\n

Hay muchos datos curiosos en torno a la vida y la obra de Lina Wertm\u00fcller. Que se llamaba Arcangela Felice Assunta Wertm\u00fcller von Elgg Spanol von Braueich. Que igual de largos eran los t\u00edtulos de sus pel\u00edculas (al punto que ostenta un r\u00e9cord Guinness por su film de 1978, Un fatto di sangue nel comune di Sculiana fra due uomini per causa di una vedova si sospettano moventi politici. Amore-Morte-Shimmy. Lugano belle. Tarantelle. Tarallucci e vino<\/em>). Nunca recibi\u00f3 un Oscar por una pel\u00edcula, salvo, claro, el honor\u00edfico en 2019, seguramente por ostentar otro r\u00e9cord dif\u00edcil de ignorar: haber sido la primera mujer nominada a este premio como directora. En aquel entonces, perdi\u00f3 contra Rocky<\/em>, que ten\u00eda que ganar algo, pobre, despu\u00e9s de perder injustamente aquella pelea contra Apollo Creed. Con un solo golpe, le gan\u00f3 no solo a Lina, sino tambi\u00e9n a Bergman, Lumet y Alan Pakula, tambi\u00e9n nominados. Fue de esa manera que el mundo se dio cuenta de que en 49 a\u00f1os de premios Oscar ninguna mujer hab\u00eda siquiera competido en el rubro de direcci\u00f3n. Cuarenta y nueve a\u00f1os, 242 hombres, una mujer. Hoy resulta asombroso que aquello fuera normal. Lina perdi\u00f3, pero tampoco es que se hubiera tomado la molestia de ir a recibirlo: al igual que hac\u00eda en muchas de sus entrevistas, mand\u00f3 a ocupar su butaca a la escritora y actriz Lalla Kezich.<\/span><\/p>\n

Tuvieron que pasar 42 a\u00f1os para que fuera a recibir su Oscar honor\u00edfico y, muy a su estilo, cuando fue a buscarlo dijo que le gustar\u00eda que la estatuilla, en lugar de llamarse Oscar, se llamara Anna. Wertm\u00fcller ostenta todav\u00eda otra distinci\u00f3n: ser la \u00fanica mujer en dirigir un spaghetti western (Il mio corpo per un poker<\/em>, 1968) que, como era de esperarse, lo protagoniza una mujer. Ya desde la primera escena, la tesis de la pel\u00edcula queda clara: un hombre, sumisamente, enciende el largo cigarro de Belle, que es m\u00e1s valiente y mejor que cualquiera.<\/span><\/p>\n

Pero todas estas an\u00e9cdotas ser\u00edan meras notas de color si no hablaran del esp\u00edritu de la cineasta, de su iconoclasia, su gusto por lo absurdo y lo grotesco, su humor por momentos retorcido y, con frecuencia, negro. No era dif\u00edcil amar a Wertm\u00fcller. Si Fellini, su mentor, era excesivo, ella lo era a la en\u00e9sima potencia: salvaje, subversiva, a veces ca\u00f3tica. Sin embargo, la queja que m\u00e1s a menudo recogi\u00f3 fue que sus intenciones no eran claras. Tanto fue as\u00ed que existieron, incluso, art\u00edculos que analizaron qu\u00e9 tan de izquierda era su discurso. Sin pudor alguno, as\u00ed se llam\u00f3 el art\u00edculo de Cin\u00e9aste: 1<\/a><\/sup> \u00ab\u00bfQu\u00e9 tan de izquierda es Lina?\u00bb, que comenzaba dando cuenta de los ditirambos que le dedicaba por entonces la prensa estadounidense: \u00ab\u00bfTan grande como Fellini, Antonioni y Visconti? (New York Magazine), \u00bfProfunda como Dostoievski? (Newsweek), \u00bfM\u00e1s revolucionaria que Brecht? (New York Magazine)\u00bb. En la opini\u00f3n de la autora del art\u00edculo, Lucy Quacinella, Lina Wertm\u00fcller no era tan de izquierda como simulaba ser: a pesar de citar a Errico Malatesta, los personajes de Amor y anarqu\u00eda<\/em> no ten\u00edan una verdadera moral revolucionaria. Para la autora del art\u00edculo, Wertm\u00fcller era irresponsable, peligrosamente fr\u00edvola y francamente reaccionaria al poner en pantalla personajes estereotipados que no hac\u00edan sino reafirmar los prejuicios corrientes.<\/span><\/p>\n

Pero esta ambig\u00fcedad puede tener otras lecturas. Y es que Wertm\u00fcller, alternativamente, carga u ostenta el mote de irreverente. Esa irreverencia, cuando se combina con la sombra de la inconsistencia ideol\u00f3gica, hace que sus pel\u00edculas parezcan caprichosas y sobregiradas, y sustenta la acusaci\u00f3n de irresponsabilidad. Sin embargo, ese es el tema central de su obra: el problema de la responsabilidad individual, las metas colectivas y la debilidad de los hombres cuando esas metas m\u00e1s elevadas chocan con las debilidades y los deseos humanos.<\/span><\/p>\n

Es as\u00ed que lo que muchas veces se consider\u00f3 inconsistencia es, m\u00e1s bien, deliberada intenci\u00f3n. Una intenci\u00f3n de pintar un cuadro humano m\u00e1s complejo y, a menudo, incluso aleg\u00f3rico. En tal sentido, existe un interesante estudio de Marc Le Sueur, titulado \u00abThe Use of Works of Art in the Films by Lina Wertm\u00fcller\u00bb, 2<\/a><\/sup> que analiza c\u00f3mo las obras de arte que aparecen en sus pel\u00edculas muchas veces comentan o modifican el sentido de la escena. En Sietebellezas<\/em>, la pel\u00edcula m\u00e1s celebrada de Wertm\u00fcller, el protagonista, Pasqualino, es un mafioso de poca monta que cuida a sus siete hermanas, muy poco agraciadas. Cuando se entera de que una de ellas ha sido deshonrada, toma venganza por mano propia y mata al responsable de la afrenta. Pero cuando va a ver al jefe mafioso para consultarle sobre la mejor manera de deshacerse del cuerpo, podemos ver que al fondo hay una enorme estatua de m\u00e1rmol de la cual se ven solo los genitales. \u00abEl \u00f3rgano sexual masculino funciona como comentario sobre el mecanismo que impulsa el acto de venganza de Pasqualino: el orgullo masculino institucionalizado. Si el simbolismo se mantuviera a este nivel, no tendr\u00eda demasiada importancia. Sin embargo, cuando la c\u00e1mara se aleja, vemos que los genitales en cuesti\u00f3n no son cualquiera: son los de la estatua de C\u00e1stor y P\u00f3lux\u00bb (que raptaron a las hijas de Leucipo y las violaron, por lo que sufrieron la venganza de sus sobrinos y C\u00e1stor perdi\u00f3 la vida).<\/span><\/p>\n

Estas sutilezas abren nuevas lecturas que contrastan con el contenido m\u00e1s expl\u00edcito de la pel\u00edcula, como corrientes subterr\u00e1neas. Las comedias de Wertm\u00fcller generalmente giran en torno al amor, el sexo y la pol\u00edtica, y se\u00f1alan la imposibilidad de comprender uno sin los otros, present\u00e1ndolos como fuerzas que se atraviesan y se vuelven inseparables. Hab\u00eda comenzado en el cine con Los z\u00e1nganos<\/em>, que fue un homenaje a Fellini y casi un desprendimiento de Los in\u00fatiles<\/em> (I vitelloni<\/em>), al que le siguieron dos o tres comedias sin demasiadas pretensiones. Con Los z\u00e1nganos hab\u00eda capturado el ojo de la cr\u00edtica: el film triunf\u00f3 en el festival de Locarno y r\u00e1pidamente la puso entre los directores italianos m\u00e1s interesantes del momento. Recuper\u00f3 esa senda con Mimi metal\u00fargico<\/em>, una historia de rebeld\u00eda que termina grotescamente mal. Y mal termina tambi\u00e9n Amor y anarqu\u00eda<\/em>, pero no puede decirse que no lo avisa desde el ep\u00edgrafe: \u00ab\u00bfQu\u00e9 es un anarquista?\u00bb, pregunta un ni\u00f1o. \u00abAlguien que mata a un rey o a un pr\u00edncipe y luego es colgado.\u00bb En este caso, el objetivo era Mussolini, pero el atentado se frustraba por culpa de una prostituta.<\/span><\/p>\n

Lina Wertm\u00fcller ha muerto y con ella se extingue un modo de entender el cine y una manera de hacerlo: un universo habitado por personajes que parecen salidos de una pel\u00edcula de Fellini, pero que, en rigor, eran los personajes que ella eleg\u00eda para s\u00ed misma. Un mundo en el que las relaciones son pol\u00edticas, pero de una pol\u00edtica que le huye al blanco y negro. Un lugar en el que se convocan las fuerzas que nos hacen profunda e imperfectamente humanos.<\/span><\/p>\n

Notas <\/u><\/b><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El 9 de diciembre, a los 93 a\u00f1os, muri\u00f3 la directora y guionista italiana Lina Wertm\u00fcller, la dama de los anteojos blancos. Disc\u00edpula de Fellini.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":22878,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[280,2367],"tags":[703607837,703607835,703607836,703606225,703607838],"class_list":["post-22874","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","category-cultura","tag-antonioi","tag-fellini","tag-lina-wertmuller","tag-mussolini","tag-visconti","fallback-thumbnail"],"jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-5WW","amp_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Cultura1712b-335422332-1639758095264.jpg?fit=855%2C466&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/22874","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=22874"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/22874\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22879,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/22874\/revisions\/22879"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/22878"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=22874"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=22874"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=22874"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}