{"id":20793,"date":"2021-09-19T21:10:14","date_gmt":"2021-09-19T19:10:14","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=20793"},"modified":"2021-09-19T21:10:14","modified_gmt":"2021-09-19T19:10:14","slug":"historia-cultura-bob-marley-musica-y-ritual-nacho-algorta-nicolas-iglesias-schneider","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=20793","title":{"rendered":"Historia\/Cultura – Bob Marley, m\u00fasica y ritual. [Nacho Algorta\/Nicol\u00e1s Iglesias Schneider]"},"content":{"rendered":"

Bob Marley fue la primera estrella del rock que vino desde el sur simb\u00f3lico, desde el margen. Con su obra, adem\u00e1s, logr\u00f3 trasladar al plano internacional una filosof\u00eda y una m\u00edstica, con un mensaje de revoluci\u00f3n y protesta pac\u00edfica contra las injusticias sociales y raciales. \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 el m\u00edtico Bob Marley a difundir las ideas rastafaris en el resto del mundo? A 40 a\u00f1os de la muerte del m\u00fasico jamaiquino, Nicol\u00e1s Iglesias, especialista en pol\u00edtica y religi\u00f3n, y Nacho Algorta, compositor y arreglador, investigan sobre el origen del fen\u00f3meno y sobre su arraigo en Uruguay.<\/strong><\/span><\/p>\n

Revista Lento<\/a>, 4-9-2021<\/strong><\/span><\/p>\n

Correspondencia de Prensa<\/a>, 19-9-2021<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c1lvaro Apag\u00f3n Albino cierra los ojos y agradece. El Congo, m\u00edtica banda del reggae uruguayo, toca los primeros compases de \u201cTe buscar\u00e9\u201d y el p\u00fablico ya es una enorme masa homog\u00e9nea que salta y canta la melod\u00eda de la introducci\u00f3n. Es inevitable despegarse del suelo: la alegr\u00eda se cuela en todos los rincones de forma instant\u00e1nea. La banda es una m\u00e1quina de ritmo de engranajes precisos que lo hace vibrar todo. Y de repente la m\u00fasica, la emoci\u00f3n, el \u00e9xtasis se personifican: Apag\u00f3n entra al escenario.<\/span><\/p>\n

\u2014El reggae tiene mucho de teatralizar, tanto la letra como la m\u00fasica. Y eso viene del africano, el africano canta todo: la tristeza, el dolor, la alegr\u00eda. Ellos encarnan la m\u00fasica en su vida \u2014dice Apag\u00f3n al recordar ahora estos momentos.<\/span><\/p>\n

\u00c1lvaro Albino ven\u00eda del mundo del break-dance y supo integrar el dominio de su cuerpo a los juegos de su voz para lograr una figura esc\u00e9nica inolvidable. La primera vez que escuch\u00f3 a Bob Marley fue en una AM. \u201cCould you be loved\u201d sonaba en la radio Independencia y la cadencia bailable en seguida lo atrap\u00f3. Y cuando pidi\u00f3 que le tradujeran la letra, todo cambi\u00f3. De ah\u00ed en m\u00e1s el mensaje de las canciones de Marley transform\u00f3 su vida:<\/span><\/p>\n

\u2014\u00c9l supo unir la m\u00fasica con su filosof\u00eda de vida y propag\u00f3 su manera de ver el mundo a la manera rastafari. Eso en m\u00ed cal\u00f3 muy hondo en relaci\u00f3n con las respuestas internas que yo necesitaba en la b\u00fasqueda de mis ra\u00edces y espiritualmente en el amor universal. En un pa\u00eds donde no hay mucha informaci\u00f3n de lo que es el panafricanismo y el rastafari, las canciones son una forma de conectarse con estas ra\u00edces. Para m\u00ed ser negro significa ser orgulloso de mi identidad y mirar adelante. El racismo es una realidad: hay mucha gente que sufri\u00f3 por reivindicarse en contra del racismo y esta rebeld\u00eda es parte de mostrar lo que estaba escondido. Me interes\u00f3 ese mensaje, esas letras para su p\u00fablico negro, ese mensaje de unidad.<\/span><\/p>\n

Albino encontr\u00f3 en las canciones de Bob Marley un camino hacia el autoconocimiento. Junto con El Congo, llev\u00f3 ese proceso de reconocimiento al plano de la m\u00fasica uruguaya, fusionando el reggae con el candombe. La banda incluy\u00f3 los tambores montevideanos en la cadencia jamaiquina, de la misma manera que la m\u00fasica jamaicana lleva consigo los tambores ceremoniales del rastafarismo.<\/span><\/p>\n

\u201cEl reggae es un lamento\u201d, recuerda Pedro Alemany, guitarrista de El Congo. Estaba en la plaza Sim\u00f3n Bol\u00edvar de Shangril\u00e1 y era casi un ni\u00f1o cuando escuch\u00f3 esta definici\u00f3n por primera vez. Eran los inicios de la d\u00e9cada de 1990, aprend\u00eda guitarra con el cantautor Gustavo el Pr\u00edncipe Pena y de regreso a su casa muchas veces se deten\u00eda en ese punto del barrio donde siempre hab\u00eda un grupo de curiosos atentos al equipo de m\u00fasica de Jorge el Negro, que pasaba casete tras casete de reggae y generaba fascinaci\u00f3n con sus sentencias. \u201cEl reggae es un lamento\u201d, repet\u00eda.<\/span><\/p>\n

Pedro Alemany naci\u00f3 en el exilio, en 1982. Su familia se hab\u00eda instalado en Francia luego de migrar forzadamente por la persecuci\u00f3n pol\u00edtica de la dictadura uruguaya. Era un momento de ebullici\u00f3n pol\u00edtica y cultural. En la casa de los Alemany la radio francesa pasaba la m\u00fasica del m\u00edtico jamaicano que hab\u00eda muerto hac\u00eda unos meses: \u201cCuentan mis viejos que yo lloraba con Marley, eso siempre fue as\u00ed. No es ahora o de despu\u00e9s que empec\u00e9 a hacer reggae. Siempre dec\u00edan eso, que pon\u00edan Marley y yo lloraba. Era algo que llamaba la atenci\u00f3n\u201d, cuenta. Tal vez a los pocos meses ya intu\u00eda que Bob Marley tambi\u00e9n estaba cantando su historia.<\/span><\/p>\n

La elasticidad del reggae acompa\u00f1\u00f3 de forma natural la carrera art\u00edstica de Alemany. El ni\u00f1o que sac\u00f3 sus primeros acordes escuchando \u201cLegalize it\u201d, de Peter Tosh, se transform\u00f3 en un m\u00fasico virtuoso y disciplinado que hizo un camino que lo llev\u00f3 al jazz acad\u00e9mico del Berklee College of Music de Buenos Aires, a la producci\u00f3n de hip-hop y de reguet\u00f3n en estudios de Nueva Jersey y Miami, a giras europeas como guitarrista de La Abuela Coca y a ser parte de la banda y la producci\u00f3n del candombe beat, el folk y el rock de Alberto Wolf y Los Terapeutas. Hablar con Alemany es como abrir una verdadera enciclopedia de la m\u00fasica que gira en torno al reggae.<\/span><\/p>\n

\u201cEst\u00e1 la m\u00fasica del mundo en el reggae\u201d, agrega \u00c1lvaro Apag\u00f3n Albino. Esta acumulaci\u00f3n de significados que une a estos dos m\u00fasicos en el reggae se repite para millones de personas en todos los continentes. \u00bfQu\u00e9 es lo que hace al reggae tan especial? \u00bfCu\u00e1l es el origen de este fen\u00f3meno musical que parece unir m\u00e1s cosas que las que podemos escuchar en la superficie de su ritmo?<\/span><\/p>\n

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\"Cultura1909
Barrio de Trench Town de Kingston, Jamaica (archivo, mayo de 2019).<\/figcaption><\/figure>\n

Las ra\u00edces del reggae<\/strong><\/span><\/p>\n

Buscando las primeras formas musicales que guardan alg\u00fan tipo de relaci\u00f3n con la posterior aparici\u00f3n del reggae podemos remontarnos hasta principios del siglo XVIII. Jamaica era una colonia inglesa que exportaba az\u00facar con base en mano de obra esclava proveniente de todo el continente africano. La historiograf\u00eda y la tradici\u00f3n oral jamaicana relatan la historia de los maroons (su nombre est\u00e1 conectado con la palabra espa\u00f1ola \u201ccimarr\u00f3n\u201d), un grupo de esclavos que se liberaron de la opresi\u00f3n colonial y se refugiaron en las monta\u00f1as de la isla formando naciones independientes. Estas comunidades lograron perseverar hasta la abolici\u00f3n de la esclavitud, en 1834, y en ellas sobrevivi\u00f3 y se fue transformando parte de la tradici\u00f3n musical africana. Los toques de los instrumentos tradicionales de llamada de los maroons, el abeng (cuerno) y el akete (tambor), a\u00fan pueden escucharse en los tambores nyahbinghi de la liturgia rastafari.<\/span><\/p>\n

La m\u00fasica nyahbinghi es una mezcla del burru, uno de los estilos r\u00edtmicos ashanti, proveniente de la regi\u00f3n donde actualmente se encuentra Ghana, y los ritmos de los ritos kuminas, tra\u00eddos a la isla por personas provenientes de la regi\u00f3n de la cuenca del r\u00edo Congo. El ritmo del nyahbinghi se interpreta con tres tambores: el bombo del nyahbinghi, tambi\u00e9n llamado \u201ctambor trueno\u201d o \u201clatido del coraz\u00f3n\u201d (un bombo de doble lonja que se toca con una gran maza de punta suave), el funde (tambor mediano), que representa las pulsaciones animadas del coraz\u00f3n, y el akete o peta, que puede llevar un pulso constante y tambi\u00e9n improvisar sobre los otros dos (el tambor m\u00e1s grave tambi\u00e9n suele improvisar en determinados momentos).<\/span><\/p>\n

Los tambores nyahbinghi y su ritmo se pueden escuchar claramente en la canci\u00f3n \u201cRastaman Chant\u201d, del \u00e1lbum Burnin\u2019 de The Wailers, grabado en 1973. La canci\u00f3n es en realidad un canto nyahbinghi, es decir, una recitaci\u00f3n de los salmos o una variaci\u00f3n de himnos cristianos, que en este caso fue arreglado por Bob Marley de forma tradicional. Otras canciones inspiradas en los cantos nyahbinghi, aunque no as\u00ed en sus ritmos, son \u201cGet up, Stand Up\u201d, tambi\u00e9n del \u00e1lbum Burnin\u2019, escrita por Marley y Peter Tosh, y la archifamosa canci\u00f3n \u201cRivers of Babylon\u201d, musicalizada por The Melodians, banda de rocksteady jamaicano, y arreglada en 1978 por Boney M, un grupo de m\u00fasica disco integrado por antillanos asentados en Alemania Oriental.<\/span><\/p>\n

El calypso y el mento<\/strong><\/span><\/p>\n

\u201cEl calypso fue, obviamente, lo primero\u201d, contest\u00f3 Bob Marley cuando le preguntaron en una entrevista sobre el origen del reggae. Ese g\u00e9nero musical hab\u00eda surgido a principios del siglo XIX en las islas de Trinidad y Tobago para luego expandirse por el resto de las Antillas. Gros Jean y Congo Barra fueron cantantes de la primera generaci\u00f3n de calypso, conocidos como chantuelles. Empezaron imitando la m\u00fasica que se escuchaba en los bailes de m\u00e1scaras de los amos franceses en las plantaciones de la isla, tambi\u00e9n sometida por el sistema esclavista. Los due\u00f1os de las plantaciones, al descubrir que las letras en patois (mezcla de africano y franc\u00e9s) se burlaban de ellos y reclamaban por mejores condiciones de vida, encarcelaron a estos primeros cantantes, pero no pudieron evitar que el calypso se transformara en el estilo musical m\u00e1s difundido y tocado en las Antillas hasta entrado el siglo XX.<\/span><\/p>\n

La jamaiquina Louise Bennett-Coverley fue una de las grandes figuras intelectuales y difusoras de la cultura musical de la isla en el siglo XX. Miss Lou, como era conocida, defini\u00f3 el mento como la acci\u00f3n de agregarle letras sobre actualidad a las canciones folcl\u00f3ricas tradicionales de Jamaica. Esta m\u00fasica estaba acompa\u00f1ada por un movimiento de baile llamado yanga, que luego se podr\u00eda observar en el movimiento de rodillas del baile del reggae.<\/span><\/p>\n

La fama internacional del calypso lleg\u00f3 cuando el cantante Harry Belafonte, nacido en Estados Unidos y criado en Jamaica, grab\u00f3 en 1957 (entonces Marley ten\u00eda 12 a\u00f1os) \u201cDay-O (The Banana Boat Song)\u201d, un mento basado en una canci\u00f3n de trabajo tradicional del auge de la exportaci\u00f3n bananera de la isla, de finales del siglo XIX. Belafonte fue promocionado como el \u201crey del calypso\u201d, lo que agreg\u00f3 m\u00e1s confusi\u00f3n sobre los l\u00edmites de los g\u00e9neros. Cedella Booker, escritora, cantante y madre de Bob Marley, lleg\u00f3 a grabar esta canci\u00f3n en su disco Smilin’ Island of Song, en 1992.<\/span><\/p>\n

Rhythm and blues, el triunfo del contratiempo<\/strong><\/span><\/p>\n

Hacia el final de la d\u00e9cada de 1940, el furor de las big bands en Estados Unidos estaba cayendo y surg\u00eda una nueva forma de organizar las bandas de m\u00fasica en vivo con menos personas en el escenario gracias a la aparici\u00f3n de la guitarra y el bajo el\u00e9ctricos. Estas formaciones, con menos vientos y los instrumentos de cuerda enchufados, permitieron a los bateristas tocar m\u00e1s fuerte y explorar nuevos ritmos. \u201cGood Rockin’ Tonight\u201d, de Roy Brown, es considerada la primera grabaci\u00f3n de este nuevo g\u00e9nero que se estaba gestando. Pero es la versi\u00f3n de \u201cGood Rockin’ Tonight\u201d de Wynonie Harris la que cambia la historia. Harris le agreg\u00f3 a la canci\u00f3n de Brown las palmas en contratiempo tradicionales de la m\u00fasica g\u00f3spel y el baterista sigui\u00f3 este juego con el redoblante. Este arreglo transform\u00f3 para siempre la m\u00fasica. La canci\u00f3n fue furor. Escuchar las dos versiones seguidas muestra claramente lo revolucionario del detalle.<\/span><\/p>\n

Ese cambio ser\u00e1 determinante en la creaci\u00f3n del one-drop, que es la forma de tocar la bater\u00eda en el reggae, acentuando tambi\u00e9n el contratiempo con el redoblante y el bombo. La creaci\u00f3n de este estilo est\u00e1 disputada entre varios de los bateristas jamaicanos, incluido Carlton Barrett, baterista de Bob Marley and The Wailers.<\/span><\/p>\n

La infancia y la adolescencia de Marley coincidieron con la llegada a la isla de esta nueva ola del rhythm and blues en la d\u00e9cada de 1950. Jamaica, que se volver\u00eda una naci\u00f3n independiente en el a\u00f1o 1963, estaba empobrecida tras d\u00e9cadas del sistema colonial impuesto por el Imperio brit\u00e1nico. Es en este escenario que en los barrios de Kingston, su capital, aparece una nueva y pujante industria comercial: los soundsystems. El fen\u00f3meno consist\u00eda b\u00e1sicamente en camionetas con potentes parlantes, tocadiscos y un selector o DJ que pasaba la m\u00fasica haciendo bailes callejeros en toda la ciudad.<\/span><\/p>\n

Los soundsystems empezaron pasando la nueva m\u00fasica de moda que llegaba desde las emisoras estadounidense. El rhythm and blues, con su novedosa potencia, sonaba en todos los bailes jamaicanos. El r\u00e1pido crecimiento de los soundsystems hizo que los DJ devinieran productores discogr\u00e1ficos al darse cuenta de que era mucho mejor para el negocio grabar versiones propias de la m\u00fasica norteamericana en vez de tener que estar viajando continuamente a proveerse de discos nuevos. Fue as\u00ed que Stanley Motta abri\u00f3 el primer estudio de grabaci\u00f3n y discogr\u00e1fica de Jamaica en 1951.<\/span><\/p>\n

Para hacer estas versiones en primera instancia contrataron m\u00fasicos de jazz de los cruceros que llegaban continuamente cargados de turistas a la isla. Posteriormente los m\u00fasicos de los cruceros fueron sustituidos por una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos jamaicanos.<\/span><\/p>\n

El Alpha Institute era una escuela de monjas cat\u00f3licas que brindaba educaci\u00f3n musical como parte de una misi\u00f3n en un barrio de Kingston. Fueron cuatro alumnos entrenados en esta escuela quienes empezaron a grabar rhythm and blues para los soundsystems y dar\u00edan un paso m\u00e1s en el desarrollo de la m\u00fasica jamaiquina al transformar la m\u00fasica norteamericana en algo nuevo. Tommy McCook, Johnny Dizzy Moore, Lester Sterling y Don Drummond crear\u00edan The Skatalites.<\/span><\/p>\n

El ska y los chicos malos<\/strong><\/span><\/p>\n

Ya siendo una estrella mundial, Bob Marley menciona a Antoine Fats Domino como una de sus influencias. La llevada del piano estilo boogie-woogie como la que aparece en su primer \u00e9xito, \u201cThe Fat Man\u201d, de 1957, es mostrada por el \u00edcono del reggae como ejemplo para describir el paso del rhythm and blues al ska. El pulso continuo del piano en la mano izquierda de Domino es acompa\u00f1ado por una sucesi\u00f3n de arpegios bluseros al doble de tiempo en la mano derecha.<\/span><\/p>\n

Cuando el pianista Theophilus Beckford grab\u00f3 su versi\u00f3n del boogie-woogie al estilo jamaiquino, cambi\u00f3 los juegos r\u00e1pidos de la mano derecha por acordes simples, enlenteciendo y atresillando el tiempo. As\u00ed, le dio al mundo la primera grabaci\u00f3n de lo que luego ser\u00eda llamado ska con su \u201cEasy Snapping\u201d, grabado en 1956 y lanzado en 1959.<\/span><\/p>\n

El ska se presenta como un ritmo bailable novedoso que llega para quedarse y copa los soundsystems en el comienzo de la d\u00e9cada de 1960. Los sesionistas del Studio One ser\u00edan los que marcar\u00edan el estilo. El ska mantiene el tiempo caminante y constante del contrabajo con arreglos jazz\u00edsticos de vientos, acompa\u00f1ados por la bater\u00eda del rhythm and blues y la llevada de la guitarra y el piano marcando a\u00fan m\u00e1s el estilo que hab\u00eda intuido Beckford unos a\u00f1os antes.<\/span><\/p>\n

Este primer auge del estilo musical coincide con la independencia de Jamaica, oficialmente declarada el 6 de agosto de 1962. En el transcurso de esta d\u00e9cada, el ska se transforma en un s\u00edmbolo de la libertad de la nueva rep\u00fablica, que lentamente se va sumiendo en la pobreza. Parad\u00f3jicamente, la situaci\u00f3n econ\u00f3mica adversa contribuir\u00eda a la difusi\u00f3n internacional del ska: el estilo se vuelve popular entre la clase obrera inglesa con la migraci\u00f3n de jamaiquinos que llegaban a Reino Unido en busca de una mejor vida.<\/span><\/p>\n

Es en este contexto que, en 1967, un grupo de j\u00f3venes de Trenchtown, barrio perif\u00e9rico de Kingston que ya empezaba a ser reconocido como un semillero de artistas, entra en el Studio One a grabar en una sesi\u00f3n con los famosos Skatalites. Las caras visibles de The Wailers eran Bunny Wailer, Peter Tosh y Bob Marley, y llevaban elegantes trajes que en aquella \u00e9poca se identificaban con un movimiento llamado rude-boys o chicos malos. Su primera grabaci\u00f3n fue el tema \u201cSimmer Down\u201d, que tiene una letra que se dirige justamente a ese grupo de pandillas urbanas que creaban conflictos en los bailes de los soundsystems. Bob Marley empezaba su carrera pidiendo la paz. La canci\u00f3n fue un hit absoluto.<\/span><\/p>\n

Rocksteady, reggae, revoluci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

Clement Seymour Sir Coxsone Dodd era un productor musical fuera de serie. Siendo el due\u00f1o y el productor musical oficial de Studio One, sal\u00eda continuamente por los soundsystems de la capital jamaiquina a observar a las personas bailando y las canciones que iban estrenando. No hac\u00eda caso a las cr\u00edticas hechas de palabras, simplemente atend\u00eda el movimiento de los cuerpos en el baile para volver al estudio y corregir las grabaciones.<\/span><\/p>\n

Fue en estas salidas nocturnas que se dio cuenta de que hab\u00eda que crear un ritmo m\u00e1s lento que el ska y con l\u00edneas de bajo m\u00e1s pegadizas. Fue as\u00ed que surgi\u00f3 el rocksteady. Sus grabaciones con el cantante Alton Ellis, considerado el padrino del g\u00e9nero, son ic\u00f3nicas. La canci\u00f3n de Ellis \u201cBreaking Up Is So Hard to Do\u201d, de 1974, es un buen ejemplo de lo que quer\u00eda Coxsone con el rocksteady. En este estilo musical se empieza a incluir el \u00f3rgano como una parte clave del ritmo, con un estilo llamado bubble-organ, que curiosamente guarda similitudes con los ritmos formantes del antiguo mento.<\/span><\/p>\n

La producci\u00f3n musical durante la segunda mitad del siglo XX en Jamaica es tan influyente y vasta que es dif\u00edcil seguir una l\u00ednea temporal en sus transformaciones. Al mismo tiempo que se gestaba el reggae dentro del rocksteady, los productores hab\u00edan tenido la genial idea de incluir pistas sin la voz en las caras B de los discos simples para que la gente pudiese cantar con ellos, lo cual obviamente dio paso a improvisaciones y transformaciones que terminar\u00edan en la m\u00fasica dancehall de los 80, con su m\u00e1ximo exponente en otro alumno de la escuela de m\u00fasica Alpha Institute: Christian Winston Foster, m\u00e1s conocido como Yellowman. Este g\u00e9nero ser\u00eda la semilla del rap en Estados Unidos y del reguet\u00f3n en Centroam\u00e9rica.<\/span><\/p>\n

En 1970 The Wailers entraron a grabar su primer disco de estudio completo, Soul Rebels, con el productor Lee Perry, y dos piezas clave se integraron a la banda: los hermanos Aston y Carlton Barrett, en bajo y bater\u00eda, respectivamente. El tempo se volvi\u00f3 m\u00e1s lento, el bajo gan\u00f3 cuerpo en el sonido y el contratiempo de la guitarra, el piano y los teclados se volvi\u00f3 a\u00fan m\u00e1s acentuado y abrupto. El reggae hab\u00eda nacido, esa cadencia que unos a\u00f1os despu\u00e9s ser\u00eda grabada con una claridad abrumadora en la canci\u00f3n \u201cNatural Mystic\u201d del \u00e1lbum Exodus, de 1977.<\/span><\/p>\n

Fue en 1973 cuando Marley viaj\u00f3 junto con The Wailers a Londres. Toc\u00f3 la puerta en Island Records y grabaron su primer disco de proyecci\u00f3n internacional, Catch a Fire.<\/span><\/p>\n

En los siguientes a\u00f1os hasta la muerte de Marley los \u00e9xitos mundiales se sucedieron y la pr\u00e9dica rastafari fue ganando terreno en la l\u00edrica de las canciones. Robert Nesta Marley se transformar\u00eda en una de las voces ic\u00f3nicas del siglo XX. El reggae adquirir\u00eda tantos significados como personas estuvieron involucradas en su formaci\u00f3n. Su cadencia a\u00fan se sigue cargando de historias.<\/span><\/p>\n

El rastafarismo: m\u00edstica y revoluci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

El movimiento rastafari surgi\u00f3 a finales de la d\u00e9cada de 1920 y comienzos de la siguiente en la zona del Caribe: Panam\u00e1, Costa Rica y los barrios marginales de Kingston, Jamaica. En un contexto en que la reivindicaci\u00f3n anticolonialista y antirracista comenzaba a cobrar fuerza desde la b\u00fasqueda de las ra\u00edces africanas, el movimiento rastafari y el reggae canalizaron las luchas que marcaron la vida de Bob Marley.<\/span><\/p>\n

El rastafari es un movimiento pol\u00edtico-religioso de tipo mesi\u00e1nico, que se desarrolla como contracultural en Jamaica, cercano a una filosof\u00eda de vida, que traspasa las fronteras cl\u00e1sicas entre lo religioso, lo cultural, lo pol\u00edtico y lo musical y no se reduce a un conjunto de dogmas o creencias espec\u00edficas.<\/span><\/p>\n

Para entender el movimiento rastafari tenemos que comprender dos historias paralelas: lo que sucedi\u00f3 en \u00c1frica y en Am\u00e9rica durante el siglo XX. En Jamaica, el movimiento recibi\u00f3 la influencia del panafricanismo (la hermandad y unidad de todas las naciones africanas y los africanos en la di\u00e1spora), la lucha contra el racismo, el hinduismo, adem\u00e1s de tradiciones judeocristianas y de ra\u00edz africana.<\/span><\/p>\n

Para el rastafari es clave el etiopianismo, que es un movimiento religioso que comienza a reivindicar a Etiop\u00eda como lugar de todos los africanos (semejante a Sion para los jud\u00edos). Para los rastas, la tierra prometida es Etiop\u00eda, el hogar o la casa a la que hay que regresar. Esta idea comenz\u00f3 a ser reivindicada y difundida en la zona de habla inglesa por las iglesias protestantes afrocentradas, forjando una lectura teol\u00f3gica negra y anticolonial.<\/span><\/p>\n

El uso de los dreadlocks o rastas en el pelo es una pr\u00e1ctica que, seg\u00fan el relato de los rastas, viene de los primeros cristianos. Lo que s\u00ed es novedoso del rasta es el uso sacramental del ganja, palabra de origen hind\u00fa para \u201cmarihuana\u201d, que habr\u00eda brotado de la tumba de Salom\u00f3n, aunque no todos los rastas utilizan ganja ni llevan dreadlocks. Otras costumbres son dejarse crecer el cabello y las u\u00f1as, evitar el consumo de carne y alcohol, pr\u00e1cticas de la alimentaci\u00f3n y la higiene que provienen del libro de Lev\u00edtico, que refleja algunas tradiciones jud\u00edas.<\/span><\/p>\n

En 1914, Marcus Garvey fund\u00f3 la Asociaci\u00f3n Universal para la Mejora del Hombre Negro, uno de los movimientos pol\u00edticos afros m\u00e1s importantes de la \u00e9poca. Garvey, un predicador jamaiquino protestante, periodista, empresario y pol\u00edtico, tuvo un papel clave en el movimiento, lo que le vali\u00f3 ser conocido como \u201cel ap\u00f3stol negro\u201d. Planteaba en su constante pr\u00e9dica el deseo de volver a \u00c1frica, desde la popular frase \u201c\u00c1frica para los africanos\u201d. Garvey es considerado por algunos rastas un nuevo Mois\u00e9s, e incluso los seguidores del movimiento rasta le adjudicaron una profec\u00eda, pronunciada en 1928: \u201cMirad a \u00c1frica; un rey negro ser\u00e1 coronado\u201d, basada en el salmo 68 de la Biblia. Por eso en 1930, cuando es coronado Haile Selassie en Etiop\u00eda, los rastas de Jamaica ven el cumplimiento de su predicci\u00f3n que culminar\u00eda con su vuelta a \u201cmam\u00e1 \u00c1frica\u201d, la tierra prometida.<\/span><\/p>\n

Selassie, de acuerdo a esta tradici\u00f3n, desciende del linaje del rey Salom\u00f3n, por medio de la reina de Saba. El car\u00e1cter mesi\u00e1nico del monarca africano gener\u00f3 mucha controversia. A partir de 1970, Etiop\u00eda atraves\u00f3 grandes problemas sociales y hambrunas durante su reinado. Al mismo tiempo, estableci\u00f3 v\u00ednculos internacionales y apoy\u00f3 a l\u00edderes anticolonialistas. En 1974, el monarca fue derrocado por las clases medias universitarias y movimientos armados de izquierda apoyados por la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/span><\/p>\n

Sobre Etiop\u00eda pesa la visi\u00f3n m\u00edtica de ser el \u00fanico lugar que no pudo ser colonizado por el hombre blanco. El movimiento rasta tomar\u00e1 los colores de su bandera: verde, amarillo y rojo, junto al le\u00f3n coronado y una cruz, que conforman su simbolog\u00eda central. El movimiento rasta interpreta que Tafari Makonnen, coronado rey-emperador como Haile Selassie I, es el \u201cRas Tafari\u201d, es decir, la \u201cCabeza Creadora\u201d o el \u201cEmanuel\u201d, que significa \u201cDios con nosotros\u201d.<\/span><\/p>\n

Para todos los rastas, Haile Selassie es clave, pero los niveles de sacralizaci\u00f3n de su figura var\u00edan de acuerdo a las diversas tendencias internas del movimiento. Para Bob Marley, al menos durante la d\u00e9cada de 1960, Selassie era el rey de la casa de David, autorizado para gobernar sobre la Tierra, pero Cristo segu\u00eda siendo la encarnaci\u00f3n de Dios en la Tierra.<\/span><\/p>\n

Et\u00edopes ortodoxos<\/strong><\/span><\/p>\n

Robert Nesta Marley tom\u00f3 el nombre de Berhane Selassie, que significa \u201cla luz de trinidad\u201d, como su nombre de bautismo et\u00edope. Desde un punto de vista hist\u00f3rico Haile Selassie fue el \u00faltimo emperador de Etiop\u00eda, mantuvo un r\u00e9gimen absolutista y atraves\u00f3 la invasi\u00f3n de la Italia de Benito Mussolini, que lo expuls\u00f3 del pa\u00eds durante la Segunda Guerra Mundial. De vuelta en Etiop\u00eda, entre otros hechos relevantes, Selassie recibi\u00f3 en los a\u00f1os 60 a un grupo de l\u00edderes rastafaris como agradecimiento por el apoyo que le hab\u00edan otorgado durante la guerra mundial y en 1966 viaj\u00f3 a Jamaica para establecer la Iglesia Ortodoxa.<\/span><\/p>\n

Etiop\u00eda es un pa\u00eds de religi\u00f3n cristiana ortodoxa mayoritariamente. Con aproximadamente 250 millones de fieles en todo el mundo, los ortodoxos tienen patriarcas como l\u00edderes centralizados de sus iglesias. La tradici\u00f3n de la Iglesia Ortodoxa Et\u00edope es la m\u00e1s antigua del cristianismo en \u00c1frica y no debe confundirse con el movimiento rastafari, aunque se conecten en la tradici\u00f3n, el etiopianismo y la figura del propio Selassie. En esta iglesia es en la que Bob se bautizar\u00e1 pocos meses antes de morir, el 4 de noviembre de 1980.<\/span><\/p>\n

La Iglesia Ortodoxa guarda sus formas lit\u00fargicas desde el siglo IV. Su canon b\u00edblico est\u00e1 conformado por 88 libros, algunos m\u00e1s que los 66 que comparten con cat\u00f3licos y protestantes, y aparte tienen como fuente de tradici\u00f3n el llamado Kebra Nagast (La gloria de los reyes), que explica el establecimiento del trono de David en Etiop\u00eda. Asimismo, esta tradici\u00f3n religiosa cuenta con su propio idioma lit\u00fargico, el amh\u00e1rico, y lugares sagrados, como Lalibela, considerada la Jerusal\u00e9n de \u00c1frica, construida en el siglo XII y declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco por sus maravillosas 11 iglesias subterr\u00e1neas talladas en piedra y conectadas por t\u00faneles.<\/span><\/p>\n

El d\u00eda de San Baltasar<\/strong><\/span><\/p>\n

En Uruguay existe la Iglesia Tewahedo desde hace unos nueve a\u00f1os. Denominada Sociedad para el Desarrollo Rastafari Et\u00edope en Uruguay, est\u00e1 conectada con la Iglesia Ortodoxa Et\u00edope a trav\u00e9s del s\u00ednodo para las Am\u00e9ricas que est\u00e1 ubicado en Trinidad y Tobago. Su referente principal, Osvaldo Gonz\u00e1lez, es conocido dentro de los hermanos rastafaris como Mane Congo.<\/span><\/p>\n

\u2014Nos nucleamos con la visi\u00f3n rastafari desde 2007, y en la Casa de la Cultura Afrouruguaya desde 2013 nos juntamos a reflexionar y damos talleres semanales llamados \u201cRas’T\u00e4f\u00e4ri, Etiop\u00eda y etiopianismo\u201d \u2014dice.<\/span><\/p>\n

Desde el punto de vista religioso, Mane Congo afirma que en la comunidad se observan todos los ayunos de la iglesia ortodoxa et\u00edope. Tienen grupos de oraci\u00f3n y comparten una lectura diaria. Los domingos tambi\u00e9n se re\u00fanen con tambores nyahbinghi y usan las letras de las canciones de la iglesia et\u00edope. Algo que distingue a esta comunidad de otros grupos cristianos es su relectura de la Biblia desde una teolog\u00eda de la liberaci\u00f3n negra.<\/span><\/p>\n

Mane Congo lleg\u00f3 a este camino a trav\u00e9s de Bob Marley:<\/span><\/p>\n

\u2014Me atrajo espiritualmente la traducci\u00f3n de sus canciones. De repente me di cuenta de que estaba cantando partes de la Biblia y el movimiento rastafari como forma de aplicarla, y fue as\u00ed que llegu\u00e9 a conocer el mensaje de iluminaci\u00f3n espiritual.<\/span><\/p>\n

La tradici\u00f3n et\u00edope se vincula con la cultura afrouruguaya y el cristianismo de diversas maneras. Un relato central es la fecha de la Navidad et\u00edope, que es el 6 de enero. Para Mane Congo, no es casualidad:<\/span><\/p>\n

\u2014Es el mismo d\u00eda de san Baltasar, que hace referencia al rey Baz\u00e1n, uno de los tres reyes magos, que vino de Etiop\u00eda a ver a Jes\u00fas. Esto nos conecta con la comunidad afrouruguaya directamente.<\/span><\/p>\n

Paz para un mundo en guerra<\/strong><\/span><\/p>\n

En las d\u00e9cadas de 1960 y 1970 hubo una fuerte confrontaci\u00f3n pol\u00edtica en Jamaica. Las candidaturas democr\u00e1ticas que se mostraban m\u00e1s favorables a las reivindicaciones de los desfavorecidos vieron en el reggae una herramienta pol\u00edtica, en tanto m\u00fasica de los ciudadanos pobres. En continuo sincretismo con la narrativa religiosa est\u00e1ndar, los rastas creen que Babilonia es el sistema de los blancos, que confunde y quiere controlar a todos, y que Jah (abreviatura po\u00e9tica de Jehov\u00e1), a trav\u00e9s de su profeta Haile Selassie, liberar\u00e1 a la gente de ascendencia africana. As\u00ed lo canta Bob Marley en \u201cExodus\u201d, de 1997: es \u201cel \u00e9xodo del movimiento de la gente de Jah\u201d, que va a abandonar la esclavitud de Babilonia para retornar a la tierra prometida, llena de emancipaci\u00f3n y justicia divina, la nueva Sion, en \u00c1frica.<\/span><\/p>\n

En esa Jamaica atravesada por la polarizaci\u00f3n pol\u00edtica, la corrupci\u00f3n, la violencia cotidiana y la desigualdad, las letras de las m\u00fasicas de Bob Marley conten\u00edan continuas referencias a su marco filos\u00f3fico, pol\u00edtico y religioso, no son inocentes en relaci\u00f3n a sus compromisos y opciones vinculadas a valores del movimiento rastafari, y por ello se volvi\u00f3 su principal difusor. El m\u00fasico, cada vez m\u00e1s cham\u00e1n y pol\u00edtico, enviaba un mensaje comprometido socialmente, al mismo tiempo que trataba de desarrollar su carrera musical desde un lugar neutral en t\u00e9rminos partidarios. Cre\u00eda firmemente que el mensaje rasta predicado a trav\u00e9s de su m\u00fasica pod\u00eda generar la redenci\u00f3n del mundo a nivel espiritual, social y pol\u00edtico.<\/span><\/p>\n

\"Cultura1909
El cantante y productor musical jamaicano Rainford Hugh Perry, tambi\u00e9n conocido como Lee Scratch Perry, en el recital Especial de Pascua de Reggaeville, en Berl\u00edn, el 23 de marzo de 2016. FOTO: Roland Popp, DPA, AFP.<\/figcaption><\/figure>\n

El contexto geopol\u00edtico de la Guerra Fr\u00eda atravesaba las disputas en \u00c1frica y Latinoam\u00e9rica. Jamaica no era ajena a esta realidad, y estaba dividida en dos bandos. Por un lado, estaba el Partido Nacional del Pueblo, del primer ministro Michael Manley, que asumi\u00f3 en 1972 con la consigna \u201cEl poder de la gente\u201d y el mensaje de que era tiempo de dejar atr\u00e1s siglos de colonialismo y esclavismo brit\u00e1nicos. Por otro lado estaba el l\u00edder opositor conservador Edward Seaga, del Partido Laborista, que acusaba a Marley de agente comunista. De hecho, ambos bandos se acusaban mutuamente de trabajar para la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica o Estados Unidos. Hacia mediados de la d\u00e9cada empezaron a sucederse los conflictos armados entre ambas facciones. Entonces, Bob cantaba \u201clos rastas no trabajan para la CIA\u201d y millones de ni\u00f1os y j\u00f3venes aprend\u00edan a cantar estas letras que, aunque fuesen entonadas como mantras pacifistas, pod\u00edan ser interpretadas como armas revolucionarias.<\/span><\/p>\n

Los Wailers (\u201clos que gimen\u201d) se convirtieron en el grupo de ap\u00f3stoles que acompa\u00f1\u00f3, en un contexto de guerra civil, la pr\u00e9dica pacifista y a favor de los derechos de la gente excluida. La guitarra y la voz de Marley no eran inocuas, por lo que su capacidad de movilizaci\u00f3n social era deseada por los l\u00edderes pol\u00edticos en disputa. Su casa en la calle Hope n\u00famero 56 era un lugar no s\u00f3lo para jugar al f\u00fatbol \u2014deporte que amaba\u2014, sino un punto neutral donde l\u00edderes rivales se pod\u00edan encontrar sin violencia.<\/span><\/p>\n

La vida de Bob Marley est\u00e1 atravesada por el conflicto racial. En el documental ReMastered: Who Shot the Sheriff?, de 2018, dice: \u201cMi padre es blanco y mi madre es negra, yo no me inclino hacia ninguno de los dos lados, me inclino hacia el lado de Dios\u201d. A la violencia racial y pol\u00edtica Bob respondi\u00f3 con la canci\u00f3n \u201cWar\u201d (1976), realizada con base en el discurso que Haile Selassie pronunci\u00f3 en 1968 en la ONU. All\u00ed canta que el color de la piel no tiene importancia, con un mensaje repetitivo y f\u00e1cil de asimilar que se convierte en himnos de agitaci\u00f3n social.<\/span><\/p>\n

Survival, el noveno \u00e1lbum de Bob Marley, apareci\u00f3 en 1979. Tiene varias canciones de protesta \u2014entre ellas, la gran \u201cSo Much Trouble In The World\u201d (\u201cTantos problemas en el mundo\u201d)\u2014 y el disco est\u00e1 dedicado a la causa panafricanista, como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones africanas independientes. En este disco de mantras revolucionarios hay un tema dedicado a la liberaci\u00f3n de la antigua colonia brit\u00e1nica Rodesia, actual Zimbabue.<\/span><\/p>\n

El 5 de diciembre de 1976, Bob Marley hab\u00eda propuesto realizar un concierto de Navidad como regalo para el pueblo jamaiquino. El primer ministro Manley, debilitado en ese caos, decidi\u00f3 celebrar elecciones el d\u00eda siguiente, buscando capitalizar el mensaje de Marley. Dos d\u00edas antes del concierto, Bob, su esposa y otros integrantes recibieron un disparo en su casa. No se sabe qui\u00e9n apret\u00f3 el gatillo, pero crecieron las especulaciones sobre si fue la CIA o los partidarios de Seaga. 48 horas despu\u00e9s del tiroteo, a pesar del pesado ambiente que oprim\u00eda a Kingston, Bob decidi\u00f3 cantar durante una hora y media frente a m\u00e1s de 80.000 personas. Al d\u00eda siguiente, parti\u00f3 en un exilio autoimpuesto a Londres. Desde all\u00ed su mensaje tendr\u00e1 una plataforma internacional que dispersar\u00e1 su palabra por el mundo.<\/span><\/p>\n

En Jamaica la violencia sigui\u00f3 escalando. En 1977, dos de los principales l\u00edderes de las pandillas urbanas fueron puestos en prisi\u00f3n, donde acordaron una tregua y fueron en busca de Bob Marley para que bendijera la reconciliaci\u00f3n. En abril de 1978, Marley volvi\u00f3 a Jamaica para el One Love Peace Concert, y consigui\u00f3 que el primer ministro Michael Manley y el l\u00edder de la oposici\u00f3n Edward Seaga se diesen la mano en el escenario. En medio del humo y la multitud, Bob puso su cuerpo para levantar los brazos de los adversarios y realizar un gesto de bendici\u00f3n, cual gran cham\u00e1n pol\u00edtico y religioso que buscaba detener el ba\u00f1o de sangre en su pa\u00eds. Fue entonces invitado para ir a la sede de la ONU, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz.<\/span><\/p>\n

En 1977 le hab\u00edan diagnosticado un c\u00e1ncer y evit\u00f3 el tratamiento y las intervenciones quir\u00fargicas por sus creencias rastafaris. En sus canciones es frecuente encontrar referencias b\u00edblicas o s\u00edmbolos religiosos, pero al llegar hacia el final de su vida se volvi\u00f3 m\u00e1s expl\u00edcitamente evangelizador.<\/span><\/p>\n

En 1980 \u2014en el contexto de su conversi\u00f3n cristiana et\u00edope\u2014 cantaba \u201cpor siempre amaremos a Jah, s\u00f3lo un tonto se apoya en su propia ignorancia\u201d. Una de sus \u00faltimas frases fue \u201cel dinero no puede comprar la vida\u201d y durante su funeral en Jamaica, con honores de Estado, se combinaron ritos de la Iglesia Ortodoxa Et\u00edope con elementos del movimiento rastafari. Su ata\u00fad reflejaba sus grandes devociones: una guitarra Gibson roja, una Biblia rastafari, una pelota de f\u00fatbol, un anillo y una rama de ganja.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bob Marley fue la primera estrella del rock que vino desde el sur simb\u00f3lico, desde el margen. Con su obra, adem\u00e1s, logr\u00f3 trasladar al plano internacional una filosof\u00eda y una m\u00edstica, con un mensaje de revoluci\u00f3n y protesta pac\u00edfica contra las injusticias sociales y raciales.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":20797,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[703607174,703607177,703607170,703607173,703607175,703606519,3503,703607183,703607182,6397,703607171,703607172,703607178,703607179,703607181,703607176,703607180],"class_list":{"0":"post-20793","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-cultura","8":"tag-alberto-wolf-y-los-terapeutas","9":"tag-antillas","10":"tag-bob-marley","11":"tag-break-dance","12":"tag-calipso","13":"tag-etiopia","14":"tag-historia","15":"tag-iglesia-ortodoxa-etiope","16":"tag-iglesia-tewahedo","17":"tag-jamaica","18":"tag-rastafari","19":"tag-reggae","20":"tag-rhythm-and-blues","21":"tag-ska","22":"tag-the-wailers","23":"tag-trinidad-y-tobago","24":"tag-yellowman","26":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Cultura1909-428253087-1632078216333.jpg?fit=2060%2C1179&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-5pn","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=20793"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20793\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20802,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20793\/revisions\/20802"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/20797"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=20793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=20793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=20793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}