El Pa\u00eds<\/a>, 3-9-2021 <\/b><\/span><\/p>\n Correspondencia de Prensa<\/a>, 4-9-2021<\/b><\/span><\/p>\n La Bienal de S\u00e3o Paulo, uno de los mayores eventos de arte contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina, abre este s\u00e1bado (4 de setiembre) sus puertas a los visitantes vacunados. Lo hace 70 a\u00f1os despu\u00e9s de la primera edici\u00f3n y con la vista puesta en los tiempos oscuros que vive Brasil. Un gigante aquejado de los males de siempre, a los que se suma la erosi\u00f3n de las instituciones democr\u00e1ticas. En ese escenario, cinco comisarios comandados por el italiano Jacopo Crivelli Visconti han seleccionado a 91 artistas de 40 pa\u00edses cuyas obras sugieren di\u00e1logos variados para mostrar hasta qu\u00e9 punto un cambio en la mirada, el tiempo o el contexto modifican el significado de obras, ideas o acciones.<\/span><\/p>\n Como todas las ediciones tienen su apodo, esta estaba llamada a ser la Bienal de la pandemia, que oblig\u00f3 a retrasarla un a\u00f1o y a modificar el programa. Pero quiz\u00e1 sea recordada como la de los artistas ind\u00edgenas. Nueve de ellos, m\u00e1s que nunca \u2014brasile\u00f1os y extranjeros\u2014, exponen en esta 34.\u00aa edici\u00f3n que re\u00fane m\u00e1s de mil piezas.<\/span><\/p>\n El lema elegido, Faz escuro, mas eu canto<\/em> (Est\u00e1 oscuro, pero canto), es un famoso verso del poeta amaz\u00f3nico Thiago de Mello, escrito en 1963. Como record\u00f3 uno de los comisarios este jueves en la presentaci\u00f3n, a partir de la dictadura iniciada al a\u00f1o siguiente en Brasil, esas palabras fueron adquiriendo sucesivamente nuevos significados como expresi\u00f3n de protesta, de resistencia, de luto o de esperanza.<\/span><\/p>\n El inmenso y delicadamente ventilado edificio rectangular dise\u00f1ado por Oscar Niemeyer como sede de la Bienal parece perfecto para estos tiempos pand\u00e9micos. \u201cLas obras aqu\u00ed reunidas hablan tambi\u00e9n del momento actual. La perspectiva hist\u00f3rica es una de las cosas que m\u00e1s nos interesaba presentar\u201d, recalc\u00f3 el comisario principal. \u201cEs m\u00e1s importante hablar en tiempos conflictivos, desafiantes, que hablar en tiempos pacificados\u201d, a\u00f1adi\u00f3, subrayando que hacerlo es \u201cuna responsabilidad civil\u201d.<\/span><\/p>\n Dos ejemplos: una campana y el di\u00e1logo entre las obras de dos mujeres. Las piezas que Carmela Gross expuso en la Bienal de 1969, la del boicot al r\u00e9gimen militar, vuelven a estar en las galer\u00edas junto a su Boca do Inferno<\/em>, creada el a\u00f1o pasado. El contrapunto, las siluetas dise\u00f1adas por Regina Silveira, sombras distorsionadas que recuerdan a los tanques que el presidente Jair Bolsonaro convoc\u00f3 a desfilar recientemente por el coraz\u00f3n de la democracia brasile\u00f1a, en Brasilia.<\/span><\/p>\n La campana es la que, en un gesto de desobediencia, dobl\u00f3 por Tiradentes, considerado entonces traidor a la patria, en 1792 en la ciudad de Ouro Preto, en Minas Gerais. La misma que en 1961 fue recordada en Brasilia para homenajear como h\u00e9roe nacional al sacamuelas que os\u00f3 liderar una rebeli\u00f3n contra el imperio portugu\u00e9s.<\/span><\/p>\n Ese esp\u00edritu de confrontaci\u00f3n es la esencia del arte de Jaider Eisbell, artista brasile\u00f1o de la etnia makuxi. \u201cCuando me invitaron a exponer en la Bienal, insist\u00ed en que no me gustar\u00eda estar aqu\u00ed como \u00fanico representante del arte ind\u00edgena. Todav\u00eda necesitamos corporificar un arte \u00e9tnico, porque tenemos una urgencia hist\u00f3rica de ocupar estos espacios\u201d, afirmaba este jueves ante una docena de cuadros que relatan el mito de Makuna\u00edma, la divinidad del tiempo inmemorial.<\/span><\/p>\n Eisbell est\u00e1 acompa\u00f1ado por otros artistas ind\u00edgenas en la exhibici\u00f3n principal y adem\u00e1s es el comisario de la exposici\u00f3n Moqu\u00e9m-Surar\u00ee: arte ind\u00edgena contempor\u00e1neo, que re\u00fane obra de artistas de otros pueblos originarios. Esbell no concibe la Bienal como un simple espacio del arte, sino como \u201cun Parlamento\u201d en el que \u00e9l cuenta la historia de su gente a personas cuya mirada sobre ese tema tiene el poder de cambiar la realidad de los suyos.<\/span><\/p>\n Los comisarios han subrayado que no buscaron espec\u00edficamente artistas ind\u00edgenas, sino que aparecieron con naturalidad a media que avanzaba la selecci\u00f3n. Que la emergencia clim\u00e1tica est\u00e9 en primer plano de la pol\u00edtica mundial ha dado una desconocida actualidad a la manera de ver, preservar y plasmar el mundo de los artistas ind\u00edgenas.<\/span><\/p>\n La sede de la muestra ideada por Niemeyer fue inaugurada en la segunda edici\u00f3n, conocida como la Bienal del Guernica, porque el cuadro viaj\u00f3 hasta S\u00e3o Paulo tras arduas negociaciones con el espa\u00f1ol y un viaje largo que casi se tuerce en el \u00faltimo minuto porque el cami\u00f3n que lo transportaba se hundi\u00f3 en el lodo del parque de Ibirapuera, que acoge la Bienal.<\/span><\/p>\n La idea de di\u00e1logo es central en esta edici\u00f3n. De entrada, por la obra destacada en el primer pabell\u00f3n \u2014considerado, hist\u00f3ricamente, como el eje narrativo de la exposici\u00f3n\u2014: Deposici\u00f3n<\/em> (2020), obra del estadounidense Daniel de Paula, es una especie de \u00e1gora de madera y metal utilizada durante d\u00e9cadas en la Bolsa de Chicago para la compraventa de granos. Alzada al estatus de obra de arte, la pieza invita al intercambio de ideas y la confrontaci\u00f3n de diferencias.<\/span><\/p>\n Ese presupuesto tambi\u00e9n se ve reflejado en la propuesta arquitect\u00f3nica de la Bienal, que adquiere escalas muy urbanas, con cuadras separadas por estructuras de acr\u00edlico, opacas, que simulan paredes de curvas org\u00e1nicas. La idea, dicen los comisarios, es generar fricci\u00f3n entre las obras, permitir que invadan unas a otras, generando entre el p\u00fablico miles de interpretaciones posibles. El cuerpo del visitante se vuelve casi parte de la estructura mientras avanza por la exposici\u00f3n, donde, incluso en rincones que parecen vac\u00edos, se depara con arte en m\u00faltiples formas. Porque, como se\u00f1ala Paulo Miyada, el lema de la Bienal no es una paradoja, sino un desaf\u00edo. Al final, el canto \u2014y toda forma de arte\u2014 es una manera de ocupar la oscuridad.<\/span><\/p>\n Una edici\u00f3n m\u00e1s, la entrada ser\u00e1 gratuita, importante en un pa\u00eds desgarrado por la desigualdad. Basta presentar el certificado de vacunaci\u00f3n. La Bienal adem\u00e1s ha polinizado el arte contempor\u00e1neo por toda la ciudad con exhibiciones en una veintena de instituciones culturales de toda \u00edndole.<\/span><\/p>\n ****<\/span><\/p>\n Art\u00edculos relacionados en Sin fronteras<\/b><\/span><\/p>\n![\"Sin](\"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Sin-fronteras0409-II.jpg?resize=656%2C370&ssl=1\")
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