Correspondencia de Prensa<\/a>, 3-8-2021<\/strong><\/span><\/p>\nJosquin des Prez fue y sigue siendo el m\u00e1s c\u00e9lebre compositor de la escuela francoflamenca, que domin\u00f3 la m\u00fasica europea por casi dos siglos. El t\u00e9rmino francoflamenco refiere a la regi\u00f3n que comprende lo que actualmente son el norte de Francia, B\u00e9lgica y Holanda. La prosperidad econ\u00f3mica y cultural de esa zona deriv\u00f3, sobre todo, de la guerra de los Cien A\u00f1os (1337-1453), en la que se enfrentaron Inglaterra y Francia. El Ducado de Borgo\u00f1a (actualmente noreste de Francia) y los Pa\u00edses Bajos, entonces supeditados a Borgo\u00f1a, permanecieron neutrales durante el extenso conflicto, lo que permiti\u00f3 un desarrollo econ\u00f3mico enorme de la producci\u00f3n y el comercio de manufacturas (sobre todo textiles), y una organizaci\u00f3n financiera que puso a la regi\u00f3n en la vanguardia del incipiente capitalismo mercantil. Esa prosperidad se reflej\u00f3 en las artes, cuya veta m\u00e1s ampliamente conocida en la actualidad es la escuela de pintura que incluy\u00f3 nombres como Van Eyck y Bosch, extendi\u00e9ndose luego con los dos Brueghel, Rembrandt y Vermeer, entre otros.<\/span><\/p>\nDurante los siglos XV y XVI, el estilo de los compositores francoflamencos se convirti\u00f3 en el estilo paneuropeo. Las principales cortes de todo el continente estaban dirigidas por maestros de origen francoflamenco, de una manera an\u00e1loga a lo que ocurrir\u00eda siglos despu\u00e9s con los profesores italianos de canto oper\u00edstico. Esa dominaci\u00f3n solo se empez\u00f3 a diluir cuando surgieron compositores nativos de otras regiones que hab\u00edan absorbido plenamente los procedimientos francoflamencos (el italiano Palestrina, nacido en 1525, cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de Josquin, ser\u00eda el primer \u00abcompositor m\u00e1s famoso de Europa\u00bb en un siglo y medio que no fue francoflamenco).<\/span><\/p>\nLa dominaci\u00f3n francoflamenca en el terreno musical iba m\u00e1s all\u00e1 de que esa regi\u00f3n pr\u00f3spera gener\u00f3 compositores competentes. Hubo algo m\u00e1s fundamental. Durante la guerra de los Cien A\u00f1os se dio una diferenciaci\u00f3n bastante neta entre los enfoques musicales franc\u00e9s e ingl\u00e9s, enfoques que, curiosamente, coinciden con estereotipos de una y otra nacionalidad, es decir, los franceses intelectuales, especulativos y vanguardistas, y los ingleses pragm\u00e1ticos. Plantados desde su posici\u00f3n imparcial, los francoflamencos hicieron una fusi\u00f3n de ambas tendencias que result\u00f3 irresistible. Aplicaron el rigor y el virtuosismo franceses al gusto ingl\u00e9s por la eufon\u00eda (el sonar \u00abbonito\u00bb, agradable, suave, consonante). Ello implic\u00f3 el establecimiento generalizado de la armon\u00eda tri\u00e1dica, es decir, basada en los acordes mayores y menores, que siguen siendo el abec\u00e9 de nuestra m\u00fasica.<\/span><\/p>\nEs curioso encarar esa m\u00fasica de hace medio milenio. Existen abundantes grabaciones, pero circulan entre un p\u00fablico especializado. La m\u00fasica de la escuela francoflamenca fue esencialmente vocal, con texto. Nosotros estamos acostumbrados a m\u00fasicas que tienen una melod\u00eda principal puesta en relaci\u00f3n con un acompa\u00f1amiento. Pero la m\u00fasica del Renacimiento se armaba con varias melod\u00edas, cada una cantada por una voz, que transcurr\u00edan en forma concomitante (en la generaci\u00f3n de Josquin fueron desde dos hasta siete voces). Una de las normas del contrapunto (combinaci\u00f3n de distintas l\u00edneas mel\u00f3dicas) de entonces era que cada una de las partes vocales deb\u00eda ser melodiosa, un criterio que tomaba en consideraci\u00f3n el disfrute de cada cantante y que contrasta con el criterio orquestal de siglos despu\u00e9s, en que el instrumentista individual es reducido a un obrero remunerado enajenado, cuya parte solo est\u00e1 pensada en funci\u00f3n del efecto externo, para los oyentes, por m\u00e1s aburrida que pueda resultar para el ejecutante. Tampoco hab\u00eda predominio de una voz sobre las dem\u00e1s: la m\u00fasica existe en esa masa sonora tejida con l\u00edneas individuales. El compositor va armando esa textura, haciendo que una voz gane mayor proyecci\u00f3n aqu\u00ed, la otra un poquito m\u00e1s adelante; cuando una se mueve un poco m\u00e1s, las otras le dejan el espacio, y cuando la que se mov\u00eda se detiene, otra viene a ocupar su lugar; por momentos cada una sigue una curva diferenciada y la textura es dispersa, pero luego entran todas en bloque generando un tutti; por momentos cantan solo las voces agudas y esto se diferencia del momento en que cantan solo las m\u00e1s graves. Y todo eso est\u00e1 regulado por una especie de grilla en que se van definiendo, en la combinaci\u00f3n de los movimientos de todas las voces, un acorde, luego otro, luego otro m\u00e1s, y ese ritmo regular de la aparici\u00f3n de los acordes define una primera versi\u00f3n de eso que actualmente llamamos el comp\u00e1s de la m\u00fasica. Hab\u00eda tambi\u00e9n una est\u00e9tica de discreci\u00f3n, de ocultar el artificio, de contornos formales difuminados, de evitaci\u00f3n de simetr\u00edas alevosas: un marco de suave impredecibilidad y discret\u00edsimas sorpresas.<\/span><\/p>\nLa t\u00e9cnica para lograr todo eso es dif\u00edcil, pero es accesible mediante la pr\u00e1ctica dedicada. En ese entonces, cualquier compositor dominaba esos recursos, el mero logro de hacer que todo eso sonara bien no se ve\u00eda como un m\u00e9rito excepcional y los m\u00fasicos sol\u00edan imponerse desaf\u00edos adicionales. La mayor\u00eda de las composiciones de Josquin, por ejemplo, incluyen alguna forma de canon, es decir, una o m\u00e1s de las voces est\u00e1 haciendo lo mismo que otra, pero un poco despu\u00e9s, y todos los requerimientos antedichos se deben cumplir en el marco de esa restricci\u00f3n. Hasta eso pod\u00eda ser poca cosa, y el compositor podr\u00eda haber llegado a aumentar la dificultad a grados inauditos. Varias de las secciones de la Misa L\u2019Homme arm\u00e9<\/em> super voces musicales, de Josquin, est\u00e1n realizadas en canon proporcional: la voz central canta la melod\u00eda (determinadas notas con determinado ritmo); la voz de abajo canta lo mismo, pero dos veces m\u00e1s r\u00e1pido, mientras que la voz superior lo hace tres veces m\u00e1s r\u00e1pido que la voz central (en relaci\u00f3n de 3:2 con la de abajo). \u00a1Y suena de lo m\u00e1s bien!<\/span><\/p>\nEsos malabares t\u00e9cnicos pueden parecer medio estrafalarios desde nuestro criterio de que lo que importa es lo que suena. Pero si, adem\u00e1s de lo que sonaba (que sin dudas importaba), importaba otra cosa, \u00bfqu\u00e9 era esa otra cosa? Es dif\u00edcil decir, porque desde adentro de la vivencia de aquella cultura, esas son cuestiones que no se explicitaban, que se daban por descontado. Probablemente contaba el orgullo profesional del compositor virtuoso frente a los colegas y entendidos. Quiz\u00e1 hab\u00eda tambi\u00e9n un resto de pensamiento esot\u00e9rico medieval, para el que la m\u00fasica iba m\u00e1s all\u00e1 del efecto sensorial sonoro y era tambi\u00e9n una realizaci\u00f3n matem\u00e1tica, conectada con el orden del mundo (la \u00abm\u00fasica de las esferas\u00bb). O quiz\u00e1 hubiera una noci\u00f3n de que, en forma subliminal, esos recursos aportaban cierta unidad profunda a la obra, disciplinaban los devaneos de la imaginaci\u00f3n creativa.<\/span><\/p>\nJosquin integr\u00f3 la tercera tanda generacional de la escuela francoflamenca y alcanz\u00f3 una reputaci\u00f3n no igualada hasta el florecimiento de Palestrina, d\u00e9cadas despu\u00e9s de su muerte. Pese a esa reputaci\u00f3n, se sabe muy poco sobre su vida. Naci\u00f3 entre 1450 y 1455 cerca de la frontera de lo que actualmente son Francia y B\u00e9lgica. Debe haberse formado, como la mayor\u00eda de los m\u00fasicos de entonces, en una escuela de ni\u00f1os cantores. Quiz\u00e1 fue disc\u00edpulo de Johannes Ockeghem (c. 1420-1497, el m\u00e1s c\u00e9lebre compositor de la generaci\u00f3n precedente). Se sabe que en 1477 cantaba en la capilla del duque de Anjou, luego ocup\u00f3 cargos m\u00e1s destacados para los reyes Luis XI y Luis XII de Francia, para la familia Sforza en Ferrara, para la corte papal en Roma. Es decir, trabaj\u00f3 en algunas de las posiciones m\u00e1s elevadas con que un m\u00fasico podr\u00eda so\u00f1ar.<\/span><\/p>\nSobrevive un retrato suyo, un grabado que es la copia de un retrato al \u00f3leo, perdido, que quiz\u00e1 haya sido pintado por el mism\u00edsimo Leonardo da Vinci. Existe una \u00fanica referencia a un rasgo personal suyo. Cuando, en 1503, el duque H\u00e9rcules I d\u2019Este necesit\u00f3 un nuevo director musical para la corte de Ferrara, un asesor le recomend\u00f3 que contratara a Josquin, ya que le otorgar\u00eda a la corte el m\u00e1ximo prestigio. H\u00e9rcules busc\u00f3 una opini\u00f3n adicional, y Gian D\u2019Artiganova le recomend\u00f3 enf\u00e1ticamente que contratara a Heinrich Isaac, otro francoflamenco (c. 1450-1517), aclarando que Josquin \u00abcompone mejor, pero solo compone cuando se le canta, y no cuando uno lo quisiera\u00bb, y adem\u00e1s ped\u00eda un sueldo de 200 ducados, contra los 120 de Isaac. H\u00e9rcules contrat\u00f3 a Josquin, quien trabaj\u00f3 en Ferrara hasta que un brote de peste lo forz\u00f3 a huir de regreso a su regi\u00f3n natal, en Cond\u00e9-sur-l\u2019Escaut, donde, aparentemente, trabaj\u00f3 hasta su muerte, el 27 de agosto de 1521.<\/span><\/p>\nEsa \u00fanica evidencia de la carta de D\u2019Artiganova nos leg\u00f3 la noci\u00f3n de un Josquin orgulloso, que sab\u00eda lo que val\u00eda y se hac\u00eda valer, sin resignarse a la obediencia total que se esperaba de un m\u00fasico de corte, es decir, un prototipo de la imagen rom\u00e1ntica de Beethoven. Otra evidencia indirecta est\u00e1 en alg\u00fan rasgo de irreverencia: una de sus misas tiene como elemento unificador la serie de notas la-si-fa-re-mi, un chiste interno con los cantantes referido a un patr\u00f3n que asum\u00eda m\u00e1s responsabilidades de lo que pod\u00eda (lascia fare mi, es decir, \u2018dejen que lo hago yo\u2019).<\/span><\/p>\nLa parte m\u00e1s sustanciosa de la producci\u00f3n de Josquin consiste en misas, un g\u00e9nero ambicioso que se puso de moda con el inicio de la escuela francoflamenca y que fue el primero en la historia de la m\u00fasica en que la unidad de la \u00abobra\u00bb se desplegaba en distintos movimientos (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei). El editor veneciano Petrucci invent\u00f3, hacia 1497, la primera forma pr\u00e1ctica de imprimir partituras, y la primera de sus publicaciones dedicadas a un \u00fanico compositor fue un volumen de misas de Josquin (1502). Funcion\u00f3 lo suficientemente bien como para justificar dos vol\u00famenes adicionales (1504 y 1514), cada uno de ellos con varias reimpresiones. Josquin compuso tambi\u00e9n piezas religiosas m\u00e1s breves y piezas profanas con texto en franc\u00e9s (chansons) e italiano (frottole).<\/span><\/p>\nPrimera p\u00e1gina del segundo misario de Josquin des Prez, edici\u00f3n de Petrucci, 1504 o 1505 IMSLP<\/figcaption><\/figure>\nAun en vida de Josquin, un soneto de Serafino dell\u2019Aquila dice que el compositor no tendr\u00eda que envidiarles nada a los ricos trajes de los cortesanos, ya que ten\u00eda algo mucho m\u00e1s valioso, su \u00absublime ingenio\u00bb. Josquin fue de los primeros compositores cuya fama se extendi\u00f3 despu\u00e9s de su muerte. Lutero recomend\u00f3 al \u00abdivino Josquin\u00bb como ejemplo a ser seguido: \u00abEs el maestro de las notas. \u00c9l hace lo que quiere con las notas, mientras que otros compositores se tienen que arreglar con lo que las notas quieren\u00bb. En 1547 el te\u00f3rico Glareano elogiaba su \u00abperfecci\u00f3n\u00bb y pensaba que luego de \u00e9l solo se podr\u00eda aguardar la decadencia. En 1567 el humanista Cosimo Bartoli lo describi\u00f3 como \u00abel Miguel \u00c1ngel de la m\u00fasica\u00bb.<\/span><\/p>\nLa carrera de Josquin implic\u00f3 m\u00e1s que lo que insin\u00faa esa mera enumeraci\u00f3n de apolog\u00edas. \u00c9l fue el protagonista de dos procesos fundamentales.<\/span><\/p>\nDemocrartizaci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\nEl uso renacentista del t\u00e9rmino chanson<\/em> no se traduce bien por su correspondiente espa\u00f1ol \u2018canci\u00f3n\u2019, ya que se trataba de obras a varias voces. La idea era de un entretenimiento est\u00e9tico colectivo, en el que un grupo de personas (entre tres y seis, en la producci\u00f3n de Josquin) que ten\u00edan una voz razonable y sab\u00edan leer partituras se reun\u00edan a cantar juntas. El g\u00e9nero, o algunos de sus antecedentes con otras designaciones y caracter\u00edsticas, se ven\u00eda practicando desde fines de la Edad Media, pero tendi\u00f3 a afianzarse con el desarrollo de la burgues\u00eda. Las chansons de Josquin se destacaron por ellas mismas, pero tuvieron un empuj\u00f3n adicional con la aparici\u00f3n de la imprenta de m\u00fasica: los vol\u00famenes impresos de chansons (que empezaron a surgir en 1501) sal\u00edan mucho m\u00e1s en cuenta que las copias manuscritas. Como siempre ocurri\u00f3 y seguir\u00eda ocurriendo, el desarrollo tecnol\u00f3gico a la larga favoreci\u00f3 m\u00fasicas de un car\u00e1cter m\u00e1s popular. Si al inicio las misas de Josquin fueron los grandes hits en ventas de partituras, el \u00e9nfasis pronto se traslad\u00f3 a las chansons, que ganaron una difusi\u00f3n m\u00e1s parecida a masiva.<\/span><\/p>\nAlgunas de las chansons<\/em> de Josquin pueden llegar a tener la apariencia sonora general de sus piezas religiosas. Pero las hay de otros tipos tambi\u00e9n, y ah\u00ed Josquin pod\u00eda adoptar un estilo completamente distinto, con un corte r\u00edtmico mucho m\u00e1s pronunciado y sincopado, v\u00edvido, rico en efectos sonoros llamativos, sin prejuicio de que, casi siempre, siguen ah\u00ed, disfrazados, los c\u00e1nones y otros procedimientos \u00abmatem\u00e1ticos\u00bb. Los textos lidian con asuntos prosaicos, casi siempre referidos al amor o al sexo. Hay canciones serias de mal de amores, en las que el deseo er\u00f3tico se expresaba con eufemismos convencionales (\u00abOh, mi dama soberana, reciba su amigo con su plena bondad\u00bb, Je ne me puis tenir d\u2019aimer). Cuando el tono es m\u00e1s picar\u00f3n, la referencia sexual es m\u00e1s expl\u00edcita: \u00abAl\u00edviame, mi dulce y bella morocha, m\u00e1s abajo del ombligo\u00bb (Allegez moy doulce plaisant brunette). A veces ello se entrevera con alg\u00fan aspecto social, como en Faulte dargent<\/em> (\u00abFalta de dinero\u00bb), en que el personaje-locutor dialoga con una prostituta acostada a su lado, comentando, apenado, sobre lo que ella tiene que hacer para ganar su sost\u00e9n. La deliciosa frottola El grillo contiene momentos de dicci\u00f3n veloz que pretenden evocar el chirrido del grillo: \u00abDale dale beve beve grillo grillo canta\u00bb. Pero, al mismo tiempo, el \u00abgrillo\u00bb es una evocaci\u00f3n maliciosa del pene que, cuando hace calor, queda firme y canta largo.<\/span><\/p>\nEmociones<\/strong><\/span><\/p>\nOtro proceso protagonizado por Josquin fue la valorizaci\u00f3n de la emoci\u00f3n en la m\u00fasica. Fue un proceso complejo, que tuvo que ver con la emergencia del humanismo durante el Renacimiento y la consiguiente valorizaci\u00f3n de lo subjetivo. M\u00e1s all\u00e1 de esa motivaci\u00f3n ideol\u00f3gica, el sistema musical tri\u00e1dico, que se internacionaliz\u00f3 con la escuela francoflamenca, ampli\u00f3 mucho las posibilidades para la expresi\u00f3n de emociones, con su diferenciaci\u00f3n entre acordes menores (m\u00e1s oscuros y tristes) y mayores (m\u00e1s luminosos y alegres); la sistematizaci\u00f3n del uso y de la resoluci\u00f3n de disonancias, que permit\u00eda toda una gradaci\u00f3n de tensiones y distensiones; la posibilidad de diferenciar situaciones tonales m\u00e1s estables (dentro de un mismo \u00e1mbito diat\u00f3nico) de otras m\u00e1s retorcidas e inesperadas. Fueron recursos que se a\u00f1adieron a las posibilidades disponibles de antes, y que ten\u00edan que ver con la curva mel\u00f3dica y el manejo del ritmo, factores que, por supuesto, siguieron contribuyendo.<\/span><\/p>\nEs fascinante observar el afianzamiento de ese proceso en la producci\u00f3n de Josquin. La chanson Ma bouche rit et mon cueur pleure<\/em> tiene dos mitades, una alegre, saltarina, referida a la boca que r\u00ede, y otra tristona, que adopta la perspectiva del coraz\u00f3n que llora.<\/span><\/p>\nEl ejemplo m\u00e1s punzante debe ser Nymphes des bois<\/em>, una lamentaci\u00f3n por la muerte de Ockeghem. Fue una de tres incursiones de Josquin en un g\u00e9nero que \u00e9l aparentemente invent\u00f3, que ser\u00eda el motete-chanson, es decir, un h\u00edbrido de pieza religiosa con chanson. De las cinco voces, el tenor (la voz del medio) canta el texto en lat\u00edn y la melod\u00eda gregoriana del r\u00e9quiem. Las otras cuatro voces tejen, alrededor del tenor, la composici\u00f3n de Josquin, sobre un poema en franc\u00e9s de Jean Molinet. Todo es lento, trist\u00f3n, pero la elecci\u00f3n justa de los acordes, de los vuelcos tonales, de algunos saltos de notas hacia el agudo van generando un clima serenamente desgarrador (valga el ox\u00edmoron manierista). De pronto, el tenor se calla, la textura se ahueca y las dem\u00e1s cuatro voces hacen una secuencia de disonancias y resoluciones en las que se nombra a la generaci\u00f3n de los compositores que perdieron a su \u00abpadre\u00bb, encabezada por el propio Josquin (los dem\u00e1s son Antoine Brumel, Pierre de la Rue y Loyset Comp\u00e8re). Luego de ese momento, regresa el tenor para la \u00faltima frase, en la que las cinco voces asumen el texto latino y cantan juntas el \u00abRequiescat in pace. Amen\u00bb. Pocas veces la muerte de un maestro fue cantada en forma tan bella y dolida.<\/span><\/p>\nLa m\u00fasica de Josquin, tan lejana y ajena en sus m\u00e1s de 500 a\u00f1os, sigue teniendo el potencial de maravillar al oyente compenetrado y curioso con la delicadeza y el virtuosismo intelectual de su realizaci\u00f3n. Y est\u00e1 en la ra\u00edz de procesos cuyos ecos siguen entre nosotros: el de la popularizaci\u00f3n de la m\u00fasica y el de la representaci\u00f3n y transmisi\u00f3n de sentimientos, que muchos damos por descontado como la esencia misma de la m\u00fasica, pero que no: fue algo hist\u00f3ricamente construido. Josquin es la mejor expresi\u00f3n de ese momento de descubrimiento (\u00bfinvenci\u00f3n?) fundamental.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Josquin des Prez fue el compositor m\u00e1s c\u00e9lebre de su tiempo. Sus composiciones retienen el potencial de asombrar por su virtuosismo t\u00e9cnico, su belleza y su impacto emocional. Fue protagonista en un momento de cambios profundos que nos siguen afectando hasta el d\u00eda de hoy, y que \u00e9l supo reflejar, encarnar y acelerar.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":20351,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[],"tags":[17212,703607038,703607039,703604871,703607036,703607040,703606708,703605328,703606706,703607037,703606705],"class_list":{"0":"post-20346","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"tag-america-latina","8":"tag-bosch","9":"tag-brueghel","10":"tag-francia","11":"tag-francoflamenco","12":"tag-guerra-de-los-cien-anos","13":"tag-holanda","14":"tag-paises-bajos","15":"tag-rembrandt","16":"tag-van-eyck","17":"tag-vermeer","19":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Cultura0309-2897050924-1630692888282.jpg?fit=1161%2C811&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-5ia","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20346","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=20346"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20346\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20353,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20346\/revisions\/20353"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/20351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=20346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=20346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=20346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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