Correspondencia de Prensa<\/a>, 2-8-2021<\/b><\/span><\/p>\nSummer of Soul me pareci\u00f3 tremendamente conmovedor, estimulante y desconcertante a la vez. Tus opiniones pueden variar, pero no puedes encontrarlo nada menos que incre\u00edblemente interesante. El subt\u00edtulo de la pel\u00edcula, entre corchetes, (\u2026or, When the revolution could not be televised), hace referencia a la incendiaria canci\u00f3n de 1970 \u201cThe revolution will not be televised\u201d del m\u00fasico de jazz y poeta Gil Scott-Heron. Tambi\u00e9n se refiere al hecho de que, hasta ahora, ning\u00fan p\u00fablico ha visto esta pel\u00edcula desde que se grab\u00f3 hace m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os.<\/span><\/p>\nDirigido por el multiinstrumentista Questlove, Summer of Soul re\u00fane im\u00e1genes perdidas hace mucho tiempo del Festival Cultural de Harlem de 1969 en Mount Morris Park, una serie de conciertos gratuitos durante seis semanas en los que participaron algunos de los talentos musicales m\u00e1s incre\u00edbles del mundo: Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson, BB King, Sly and the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, los Staples Singers, etc. La riqueza de la tradici\u00f3n musical negra estadounidense es casi abrumadora: abarca el blues, el jazz, el gospel, el pop, el rock, el funk\u2026 y las influencias globales son tan vastas que ni siquiera una serie de conciertos de sesenta partes podr\u00eda abarcarlas.<\/span><\/p>\nLos Panteras Negras proporcionaron seguridad, marginando a la fuerza policial. El p\u00fablico mayoritariamente negro de hasta 300.000 personas contaba con j\u00f3venes y adultos, jubilados con trajes y sombreros elegantes y j\u00f3venes desprendidos \u2013con sus gloriosos afros y sus jeans ajustados\u2013; hab\u00eda tambi\u00e9n muchos ni\u00f1os, familias enteras, hasta personas sentadas en los \u00e1rboles para tener una mejor vista. Este \u00e9pico evento parece hecho para ser recordado.<\/span><\/p>\nY, sin embargo, como atestiguan tristemente los comentaristas al final, todo se olvid\u00f3 r\u00e1pidamente. El rodaje pretend\u00eda hacer una pel\u00edcula-concierto \u2013que se uniera a cl\u00e1sicos como Woodstock, Monterrey Pop y Gimme Shelter\u2013 pero no atrajo el inter\u00e9s de los productores de la \u00e9poca.<\/span><\/p>\n\u00bfPor qu\u00e9? Porque Woodstock ocurri\u00f3 a menos de 100 millas de distancia, m\u00e1s o menos en simult\u00e1neo, y los medios de comunicaci\u00f3n no hablaban de otra cosa. \u201cIncluso intentamos llamarlo \u2018Black Woodstock’\u201d, dice el productor y camar\u00f3grafo Hal Tulchin, \u201cpero fue in\u00fatil\u201d.<\/span><\/p>\nEl festival se arm\u00f3 con un presupuesto tan ajustado que ni siquiera pod\u00edan permitirse una iluminaci\u00f3n completa, por lo que el escenario tuvo que construirse de cara al duro sol del verano. El director y productor del festival, Tony Lawrence, lo mont\u00f3 todo a base de puro carisma y habilidad comercial, adem\u00e1s de un patrocinio que consigui\u00f3 del caf\u00e9 Maxwell House; en la pel\u00edcula podemos escuchar la vergonzosa voz en off, con su exagerado \u00e9nfasis \u201cafricano, \u201cexaltar la rica y profunda tierra del \u201ccontinente oscuro\u201d donde supuestamente crec\u00edan los granos de caf\u00e9.<\/span><\/p>\nA lo largo de la pel\u00edcula, Questlove interrumpe las im\u00e1genes del concierto con secuencias en las que se abordan las numerosas cuestiones paralelas que evoca el evento: las historias de los int\u00e9rpretes, los recuerdos de los espectadores (muchos de los cuales son entrevistados), el contexto social de la \u00e9poca que era a la vez extremadamente vol\u00e1til y extremadamente tr\u00e1gico, con los asesinatos de Medgar Evans, Malcolm X y, muy recientemente, en el momento del concierto, Martin Luther King Jr. Estos aparecen en el centro del festival cuando Jesse Jackson sube al escenario para presentar a la leyenda del gospel Mahalia Jackson y al saxofonista Ben Branch. Jesse Jackson recuerda a la multitud que Ben Branch estaba con \u00e9l y el reverendo King el d\u00eda del asesinato, y que King hab\u00eda pedido al saxofonista que \u201cno se olvidara de tocar su canci\u00f3n favorita\u201d.<\/span><\/p>\nFue una angustia real, como deb\u00eda ser. La cantante Mavis Staples cuenta en su entrevista que Mahalia Jackson, bastante mayor en ese momento, no se encontraba bien ese d\u00eda y le pidi\u00f3 que se uniera a ella y le ayudara en la voz. Los int\u00e9rpretes eran muy conscientes de la importancia hist\u00f3rica de lo que estaban haciendo, no s\u00f3lo pol\u00edtica sino tambi\u00e9n musicalmente, cuando Jackson pas\u00f3 la antorcha, en forma de micr\u00f3fono, a Staples.<\/span><\/p>\nEl alunizaje del Apolo tambi\u00e9n se produjo durante el festival \u20131969 fue un a\u00f1o en el que todo ocurr\u00eda a la vez\u2013 y Questlove proyecta un revelador montaje de respuestas ciudadanas en blanco y negro a este acontecimiento hist\u00f3rico. Como es de esperar, la respuesta de los blancos es uniformemente entusiasta, mientras que la de los negros es mucho m\u00e1s ambigua o directamente hostil. \u201cCreo que es muy importante, pero este [festival] es igual de importante\u201d. \u201cNo importa la luna, vamos a conseguir algo de ese dinero para Harlem\u201d. \u201cEs un despilfarro de dinero, hay gente que se muere de hambre en todo Estados Unidos\u2026\u201d<\/span><\/p>\nSus palabras tiene una notable actualidad ahora, con multimillonarios que financian cohetes para volar al espacio, mientras los memes vuelan por las redes sociales citando la canci\u00f3n de Gil Scott-Heron \u201cWhitey on the Moon\u201d: \u201cNo puedo permitirme ning\u00fan gasto m\u00e9dico\/ pero Whitey puede viajar a la luna\u201d.<\/span><\/p>\nHay tantas cosas en la pel\u00edcula que es dif\u00edcil saber qu\u00e9 destacar, pero algo que no podr\u00e1s ignorar es la ropa. Dios m\u00edo, la ropa. Como se\u00f1alan las voces de la narraci\u00f3n, el aspecto asociado a Motown, con trajes y vestidos elegantes, peinados extravagantes, todo muy \u201celegante\u201d, estaba en transici\u00f3n hacia el cabello natural y la ropa extremadamente creativa \u2013con flecos, volantes, accesorios\u2013 en colores deliberadamente chocantes, a menudo inspirados en influencias africanas y latinas.<\/span><\/p>\nUn buen ejemplo de la transici\u00f3n entre fases, musical y visualmente, es Stevie Wonder, que acaba de empezar a ampliar el estilo de actuaci\u00f3n de Motown que le dio fama como el ni\u00f1o maravilla Little Stevie Wonder, para volverse m\u00e1s audazmente improvisado y tambi\u00e9n pol\u00edtico. Est\u00e1 fabuloso con un traje marr\u00f3n con el m\u00e1s incre\u00edble cuello alto, casi a la altura del Conde Dr\u00e1cula, y una camisa de volantes amarilla. Y tambi\u00e9n est\u00e1 David Ruffin, que hab\u00eda dejado recientemente los Temptations, subiendo al escenario para cantar \u00e9l solo su gran \u00e9xito de Motown \u201cMy Girl\u201d. Notablemente alto y delgado, ha dejado atr\u00e1s los smokings de su antigua banda por un esbelto traje negro con camisa rosa y un gran cuello de piel como s\u00f3lo Joan Crawford podr\u00eda haber llevado alguna vez.<\/span><\/p>\nLa vestimenta masculina, en particular, destaca en esta pel\u00edcula, rechazando o al menos embelleciendo los trajes de colores apagados que eran obligatorios en la sociedad norteamericana \u201ceducada\u201d. El empresario Tony Lawrence lleva varias camisas llamativas, siendo mi favorita la elaborada de sat\u00e9n rosa intenso con volantes, cortada -como se dec\u00eda- hasta abajo.<\/span><\/p>\nLuego, por supuesto, est\u00e1 Nina Simone. Como relat\u00f3 un testigo, \u201cparec\u00eda una princesa africana\u201d, con una torre de pelo trenzado, pendientes de aro gigantes con intrincados dise\u00f1os y un vestido verde de una sola pieza con estampados hasta abajo. Cuando sale, se sienta al piano de cola y golpea las teclas con tanta fuerza que se ven saltar los m\u00fasculos de sus brazos. Es espeluznante.<\/span><\/p>\nSimone estaba hablando de una verdadera revoluci\u00f3n, sin duda. Las letras de su canci\u00f3n \u201cAre you ready?\u201d no est\u00e1n preguntando si est\u00e1s listo para divertirte. Preguntan: \u201c\u00bfEst\u00e1s preparado para hacer lo necesario? \u00bfEst\u00e1s listo para destruir cosas blancas, para quemar edificios, est\u00e1s listo?\u201d<\/span><\/p>\nCuando Sly and the Family Stone subieron al escenario, no se apresuraron a afinar sus instrumentos para dar a todos el tiempo suficiente para absorber este conjunto multirracial que desafi\u00f3 todo tipo de convenciones. \u201cIncre\u00edble ver a una mujer negra tocando la trompeta\u201d, se maravilla un fan de Cynthia Robinson, la formidable trompetista y corista del grupo. Y respecto a Greg Errico, el baterista blanco que lleva un escandaloso traje con estampado de leopardo: \u201c\u00a1\u00bfEl blanco es el bater\u00eda?!\u201d.<\/span><\/p>\nVimos a la enorme multitud esperar con gran expectaci\u00f3n para ver si Sly Stone realmente subir\u00eda al escenario o no \u2013nunca se sab\u00eda con certeza entonces\u2013 pero cuando finalmente emerge, con el mejor estilo de siempre, levanta la cabeza para cantar ese fant\u00e1stico estribillo de \u201cEveryday People\u201d -\u201cI love ordinary people, yeah, yeah\u201d\u2013 pues, casi llor\u00e9.<\/span><\/p>\nTambi\u00e9n estuve a punto de llorar \u2013pero por otra raz\u00f3n\u2013 al ver la productora de la pel\u00edcula, el Colectivo Onyx, que aparece en los cr\u00e9ditos iniciales. Lejos de ser un colectivo real de cineastas negros independientes, Onyx es en realidad una \u201cmarca de contenido comisariado por Disney\u201d para \u201ccreadores de colores y voces subrepresentadas\u201d.<\/span><\/p>\nSummer of Soul es el primer largometraje del colectivo. \u00bfY cu\u00e1l es la segunda? El Proyecto 1619, que ser\u00e1 producido por Oprah Winfrey.<\/span><\/p>\nS\u00ed, Disney es el due\u00f1o de todo. Y su \u201crevoluci\u00f3n\u201d ser\u00e1 definitivamente televisada.<\/span><\/p>\n* Eileen Jones<\/strong> es cr\u00edtica de cine en Jacobin Magazine y autora de Filmsuck, USA. Tambi\u00e9n dirige el podcast Filmsuck.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con actuaciones hist\u00f3ricas de todos, desde Stevie Wonder y Gladys Knight hasta Nina Simone y Sly and the Family Stone, el documental sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969 es un conmovedor retrato de la m\u00fasica negra y de un momento pol\u00edtico y cultural radical.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":19736,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[703606828,703606829,703606823,703606827,21992,703606825,703606826,703606824,703606830],"class_list":{"0":"post-19731","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-cultura","8":"tag-blues","9":"tag-gil-scott-heron","10":"tag-gladys-knight","11":"tag-harlem","12":"tag-jazz","13":"tag-nina-simone","14":"tag-sly-and-the-family-stone","15":"tag-stevie-wonder","16":"tag-woodstock","18":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Cultura0208-3664258957-1627953294559.jpg?fit=1021%2C539&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-58f","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19731","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=19731"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19731\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19737,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19731\/revisions\/19737"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/19736"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=19731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=19731"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=19731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}