{"id":18437,"date":"2021-05-01T18:52:43","date_gmt":"2021-05-01T16:52:43","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=18437"},"modified":"2021-05-01T19:27:11","modified_gmt":"2021-05-01T17:27:11","slug":"cultura-jean-michel-basquiat-un-legado-radiante-y-cegador-maria-jose-santacreu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=18437","title":{"rendered":"Cultura – Jean-Michel Basquiat, un legado radiante y cegador. [Mar\u00eda Jos\u00e9 Santacreu]"},"content":{"rendered":"

En un mes de mayo, pero de hace cuatro d\u00e9cadas, Jean-Michel Basquiat hac\u00eda su primera exposici\u00f3n individual en la Galleria d\u2019Arte Emilio Mazzoli, en M\u00f3dena. Todav\u00eda se hac\u00eda llamar SAMO, especie de abreviatura de Same Old Shit (\u2018la misma mierda de siempre\u2019), y reci\u00e9n estaba empezando a pilotear el torbellino en el que se hab\u00eda transformado su vida. Hab\u00eda nacido el 22 de diciembre de 1960 y su ascenso fue tan mete\u00f3rico como brutal el impacto de su muerte, a los 27 a\u00f1os. A pesar del largo tiempo transcurrido, su obra permanece bajo el signo de la interferencia.<\/b><\/span><\/p>\n

Brecha<\/a>, 30-4-2021<\/b><\/span><\/p>\n

Correspondencia de Prensa<\/a>, 1-5-2021<\/b><\/span><\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 escribir sobre Jean-Michel Basquiat hoy? Es el tema t\u00edpico de una nota de los a\u00f1os noventa, cuando su estrella todav\u00eda brillaba. O, mejor, cuando hab\u00eda vuelto a brillar. Porque toda la historia de Basquiat, o Jean-Michel o SAMO\u00a9 \u2013s\u00ed, as\u00ed, con copyright\u2013, es intrincada y, por momentos, ilegible. Hay demasiadas maneras de mirar lo que hizo, c\u00f3mo vivi\u00f3, de d\u00f3nde proven\u00eda, c\u00f3mo muri\u00f3, c\u00f3mo era su ambiente \u2013el de Nueva York a fines de los setenta, el grafiti, la escena de los clubes, el ocaso de la m\u00fasica disco, el advenimiento del punk y el pospunk, el break dance y el hip hop, y, m\u00e1s tarde, los efectos devastadores del sida\u2013 y, sobre todo, c\u00f3mo funcionaba su obra en el mercado del arte. Es una historia ciertamente fascinante, pero poco adecuada para poder ver a trav\u00e9s de ella.<\/span><\/p>\n

En los pocos a\u00f1os en que Basquiat estuvo vivo para disfrutar de la creciente atenci\u00f3n que suscitaban sus pinturas, con frecuencia se quej\u00f3 de lo poco que se hablaba de su obra y lo mucho que se hablaba de \u00e9l. Era, claro, una queja rid\u00edcula: es como hacer lo imposible por salir en la televisi\u00f3n y, luego de que gracias a ello se consigue el dinero necesario para cenar en un restaurante caro, quejarse de no poder comer con tranquilidad. Es raro pretender que, despu\u00e9s de romper el velo y mostrar el genial artista que se es, el mundo se olvide de los medios que se usaron para atraer los reflectores. Pero es verdad que ya es tiempo de que esto suceda: los ochenta se esfumaron y la gente los recuerda fundamentalmente por lo feos que eran los peinados. Y Giuliani limpi\u00f3 Nueva York y lo salv\u00f3 de la bancarrota, aunque despu\u00e9s se hizo m\u00e1s famoso por confundir los n\u00fameros telef\u00f3nicos de los congresistas y por los chorretes de tintura para el pelo que le corr\u00edan por la cara en los m\u00edtines pro-Trump. Por otra parte, el VIH dej\u00f3 de ser una sentencia de muerte, el hip hop se transform\u00f3 en el g\u00e9nero dominante de la m\u00fasica estadounidense, el grafiti perdi\u00f3 casi todo su encanto y s\u00f3lo es noticia cuando se descubren nuevos productos qu\u00edmicos para removerlo con efectividad. Lo \u00fanico que sigue m\u00e1s o menos igual es el mercado del arte, s\u00f3lo que ahora se venden stencils de Banksy que se autodestruyen en plena subasta mientras el \u00faltimo gran truco que se roba los titulares de los medios anacr\u00f3nicos \u2013como este, tinta sobre papel\u2013 es vender bananas pegadas a la pared con cinta pato, aunque el futuro del arte parece estar ahora en el token no fungible: la cabeza dorada en 3D de Chadwick Boseman creada por Andre Oshea para rematarse tras los Oscar, aunque el malogrado actor se haya ido para siempre sin premio y la ceremonia haya terminado como si hubiera habido un corte de luz.<\/span><\/p>\n

Entonces s\u00ed, a lo mejor es hora de mirar la obra de Basquiat con el distanciamiento que merece. Un buen instrumento es la edici\u00f3n de Taschen en un formato y un precio m\u00e1s accesibles que los que ten\u00eda el libro original: Jean-Michel Basquiat y el arte de contar historias<\/em>, con un ensayo introductorio de Eleanor Nairne. Y es un t\u00edtulo muy adecuado porque, justamente, de lo que se trata es de intentar apartar por un momento todas las interferencias de la fama y el dinero \u2013y Andy Warhol y la muerte prematura\u2013 y ver cu\u00e1les eran las historias que Basquiat estaba contando y c\u00f3mo lo estaba haciendo, porque la cr\u00edtica, en estos 40 a\u00f1os, se ha encargado de entorpecer esta lectura, empezando por la peregrina idea de llamarlo \u00abel Picasso negro\u00bb. \u00abYo estaba cansado de ver paredes blancas con gente blanca tomando vino blanco\u00bb, hab\u00eda dicho Diego Cortez, el organizador de la primera exhibici\u00f3n colectiva en la que particip\u00f3 Basquiat, cuando lo entrevistaron para el documental Radiant Child<\/em>. Probablemente sea mentira, ya que la exposici\u00f3n \u00abNew York\/New Wave\u00bb fue un extenso panorama de los nuevos creadores y present\u00f3 a m\u00e1s de 100 artistas de todo tipo y color.<\/span><\/p>\n

\"Cultura0105
Fragmento derecho del pol\u00edptico \u201cGrillo\u201d, Jean-Michel Basquiat, 1984<\/figcaption><\/figure>\n

La obra de Basquiat es riqu\u00edsima en alusiones. El mundo que construy\u00f3 es vasto, por momentos cr\u00edptico, muchas veces po\u00e9tico. Sus cuadros son fuertemente visuales, a la vez que contienen elementos verbales. Las formas, los colores, las texturas, los s\u00edmbolos, incluso el tama\u00f1o de las obras, los soportes y las marcas casuales (pisadas, manchas) componen un universo sensorial complejo, casi de palimpsesto. Basquiat pintaba escuchando m\u00fasica, mirando la televisi\u00f3n, hojeando libros, a veces todo al mismo tiempo. Esos est\u00edmulos pasaban a la obra, a veces de una manera similar a los ejercicios surrealistas con la escritura autom\u00e1tica, confiando en ese poder medi\u00famnico del artista\u2026 Pero ser\u00eda m\u00e1s adecuado adscribirlo a la cultura del sampleo del hip hop. Las ra\u00edces africanas tienen una fuerte presencia en su obra, pero tambi\u00e9n las de la cultura afroestadounidense y sus referentes directos: m\u00fasicos, deportistas. Sin embargo, la cr\u00edtica ha hecho varias operaciones problem\u00e1ticas. Primero, al encargarse de alimentar el mito del artista pobre y vagabundo que, de pronto, se vuelve millonario \u2013los or\u00edgenes familiares de Basquiat distan de ser pobres: su padre era profesional universitario y empresario\u2013. Tambi\u00e9n al analizar su obra como arte primitivo o salvaje, afili\u00e1ndolo a la etiqueta de grafitero, cuando lo que hac\u00eda se acercaba mucho m\u00e1s al arte conceptual que al grafiti tradicional. Es verdad que Basquiat abon\u00f3 estos mitos como manera de conquistar a la prensa con una historia vendible y conmovedora, y que se aloj\u00f3 a s\u00ed mismo en una tradici\u00f3n pict\u00f3rica eminentemente blanca y occidental que los periodistas y los cr\u00edticos compraron gustosamente: Warhol, Jean Dubuffet, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Franz Kline, etc\u00e9tera. Pero el no tener una mirada equilibrada todav\u00eda, 40 a\u00f1os despu\u00e9s de su salto a la primera plana del arte mundial, de la riqueza de tradiciones culturales que chocan en su obra, ancestrales y modernas, blancas y negras, populares y cultas, es perderse la oportunidad de ver su verdadera originalidad y relevancia. La mirada identitaria no alcanza, como tampoco alcanza la que lo secuestra con el mito del buen salvaje o el cuento del mendigo convertido en millonario.<\/span><\/p>\n

2021 es un buen a\u00f1o para mirar un costado al que normalmente no se le asigna la relevancia que tiene, que es el contenido pol\u00edtico de su obra. En este momento particular de Estados Unidos conviene recordar la pintura Defacement, de 1983, sobre la muerte de Michael Stewart, un grafitero negro asesinado por la Polic\u00eda mediante una brutal golpiza. Al enterarse de la muerte de Stewart, Basquiat reaccion\u00f3 lament\u00e1ndose: \u00abPodr\u00eda haber sido yo, podr\u00eda haber sido yo\u00bb. M\u00e1s tarde, pint\u00f3 el cuadro en una de las paredes de la casa de Keith Haring. El dibujo es casi una caricatura: dos polic\u00edas con aspecto feroz atacan a una silueta negra (podr\u00eda ser Basquiat, podr\u00eda ser cualquier hombre negro). La silueta an\u00f3nima tambi\u00e9n marca una continuidad aterradora, sobre todo porque se proyecta en el futuro: es Stewart, es George Floyd. El cuadro contiene, adem\u00e1s, los tags de dos grafiteros, lo cual reafirma lo desproporcionado de la situaci\u00f3n: la vida a cambio de una firma en la pared (o de un billete de 20 d\u00f3lares, tal vez falso). El t\u00edtulo del cuadro, Defacement (\u2018desfiguraci\u00f3n\u2019, sobre todo la que designa el da\u00f1o a una propiedad, pero que en este caso se extiende a la v\u00edctima), lleva el s\u00edmbolo de copyright, lo cual indica derecho, es decir, poder o dominio sobre algo, pero tambi\u00e9n arroja una l\u00ednea directa hacia atr\u00e1s, hacia aquel SAMO\u00a9 que tagueaba el subte y que podr\u00eda ser el muerto.<\/span><\/p>\n

Esta dimensi\u00f3n pol\u00edtica aleja a Basquiat de las afiliaciones menos interesantes \u2013el pop art y el art brut\u2013 y pone de manifiesto una expresi\u00f3n mucho m\u00e1s f\u00e9rtil, sensible e inteligente. Es una sola de las muchas que est\u00e1n esperando ser rescatadas.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En un mes de mayo, pero de hace cuatro d\u00e9cadas, Jean-Michel Basquiat hac\u00eda su primera exposici\u00f3n individual en la Galleria d\u2019Arte Emilio Mazzoli, en M\u00f3dena. Todav\u00eda se hac\u00eda llamar SAMO, especie de abreviatura de Same Old Shit (\u2018la misma mierda de siempre\u2019), y reci\u00e9n estaba empezando a pilotear el torbellino en el que se hab\u00eda transformado su vida. Hab\u00eda nacido el 22 de diciembre de 1960 y su ascenso fue tan mete\u00f3rico como brutal el impacto de su muerte, a los 27 a\u00f1os. A pesar del largo tiempo transcurrido, su obra permanece bajo el signo de la interferencia.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":18451,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[703606327,703606324,703606330,703606326,703605887,703606329,703606331,232482,703606328,703606323,703606325],"class_list":{"0":"post-18437","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-cultura","8":"tag-andy-warhol","9":"tag-basquiat","10":"tag-defacement","11":"tag-eleanor-nairne","12":"tag-george-floyd","13":"tag-keith-haring","14":"tag-michael-stewart","15":"tag-nueva-york","16":"tag-radiant-child","17":"tag-samo","18":"tag-vih","20":"fallback-thumbnail"},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Cultura0105-2-3447421206-1619890019641.jpg?fit=1194%2C710&ssl=1","jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-4Nn","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18437","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=18437"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18437\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18449,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/18437\/revisions\/18449"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/18451"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=18437"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=18437"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=18437"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}