{"id":14142,"date":"2020-09-21T06:57:34","date_gmt":"2020-09-21T04:57:34","guid":{"rendered":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=14142"},"modified":"2020-09-21T21:08:30","modified_gmt":"2020-09-21T19:08:30","slug":"cultura-jimi-hendrix-el-musico-que-reformulo-el-instrumento-cristian-vitale-ignasi-moya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=14142","title":{"rendered":"Cultura – Jimi Hendrix, el m\u00fasico que reformul\u00f3 el instrumento. [Cristian Vitale – Ignasi Moya]"},"content":{"rendered":"

50 a\u00f1os de la muerte de Jimi Hendrix, gran gur\u00fa de la guitarra<\/strong><\/p>\n

C. Vitale<\/strong><\/p>\n

P\u00e1gina\/12<\/a>, 19-9-2020<\/strong><\/p>\n

Correspondencia de Prensa<\/a>, 21-9-2020<\/strong><\/p>\n

\u201cQuiero hacer m\u00fasica tan perfecta que se filtre a trav\u00e9s del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad\u201d<\/p>\n

El deseo no mut\u00f3 en realidad para Jimi Hendrix. Poco despu\u00e9s de hilvanar semejante frase durante una de las \u00faltimas entrevistas que dio a la prensa, muri\u00f3. Fue el viernes 18 de septiembre de 1970. La versi\u00f3n \u201coficial\u201d es que se ahog\u00f3 en su propio v\u00f3mito, camino al hospital. Que eso ocurri\u00f3 por la impericia de unos enfermeros que lo pusieron boca arriba en la ambulancia, tras encontrarlo inconsciente en la habitaci\u00f3n del hotel que compart\u00eda con M\u00f3nica Dannerman, su amigovia, en Notting Hill. Hab\u00eda mezclado barbit\u00faricos con vino en cantidad. Una hip\u00f3tesis m\u00e1s reciente, en cambio, habla de asesinato. Afirma James Wright en su libro Rock Roadie (2009) que en realidad lo mat\u00f3 Michael Jeffery. El presunto asesino era su manager y, seg\u00fan el libro, \u00e9ste pensaba que Jimi estaba por abandonarlo, y no quer\u00eda perderse el multimillonario seguro de vida que hab\u00eda contratado. La versi\u00f3n no es descabellada, dado que Wright era tan cercano a uno como a otro, y asegura que Jeffery se lo confes\u00f3 personalmente un a\u00f1o despu\u00e9s del hecho. Pero dos cabos sueltos nublan la posibilidad. Una es que el empresario ya no est\u00e1 para ratificar sus posibles dichos \u2013muri\u00f3 en 1973-, y otra es que no se entiende por qu\u00e9 Wright demor\u00f3 tanto en hacer p\u00fablica la noticia.<\/p>\n

Como fuere, James Marshall Hendrix ya no est\u00e1. El infernal y poderoso dios de la guitarra lo devor\u00f3 en sus fauces hace ya cincuenta a\u00f1os. Ten\u00eda 27, la misma edad que Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain cuando murieron. Al igual que el \u00faltimo, hab\u00eda nacido en Seattle, pero 25 a\u00f1os antes, en 1942. Del per\u00edodo que va desde su nacimiento hasta 1966, a\u00f1o de su llegada a Londres, se destacan algunas secuencias que reaparecer\u00edan de manera aleg\u00f3rica durante su corto pero intenso devenir. Se dice que lo hab\u00edan expulsado de la escuela secundaria porque el negro intent\u00f3 \u201cavanzar\u201d a una compa\u00f1erita blanca. Poco despu\u00e9s, en 1961, se alist\u00f3 en el ej\u00e9rcito como paracaidista -una decisi\u00f3n relacionada con evitar una condena por conducir autos robados antes que con el esp\u00edritu patri\u00f3tico-, hasta que un severo esguince de tobillo (otros aseguran que lo echaron por inservible) sufrido durante un aterrizaje lo ech\u00f3 para atr\u00e1s. El tercer moj\u00f3n del joven Hendrix \u2013y el m\u00e1s relevante- es que hizo sus primeras armas musicales junto a tipos negros: el pionero del soul Solomon Burke; el saxofonista King Curtis; Wilson Pickett; el cantante Curtis Knight, los Isley Brothers y los Upsetters de Little Richard, entre otros, hasta que form\u00f3 su propia banda: la Jimmy James and the Blue Flames. Con ella sonaron las primeras versiones de \u201cFoxy Lady\u201d, y los covers \u201cLike a rolling Stone\u201d o \u201cSummertime\u201d en el derruido y m\u00edtico \u201cCaf\u00e9 Wha?\u201d, del Greenwich Village.<\/p>\n

Un paracaidista sobre Londres<\/strong><\/p>\n

Lo del Hendrix paracaidista opera como met\u00e1fora propicia para comparar con su llegada a Londres. Nadie absolutamente lo conoc\u00eda cuando aterriz\u00f3 en tierras brit\u00e1nicas, precisamente como el paracaidista que hab\u00eda intentado ser en el ej\u00e9rcito de Estados Unidos. Chas Chandler, bajista de The Animals, lo hab\u00eda escuchado tocar \u201cHey Joe\u201d en el \u201cCafe Wha?\u201d del Village -ese que sol\u00edan frecuentar Bob Dylan, los Beatles y los Stones- y se la jug\u00f3 entera por \u00e9l. Tanto se la jug\u00f3 que dej\u00f3 su puesto en la banda de Eric Burdon y se convirti\u00f3 en representante, productor, confidente, protector y amigo de ese an\u00f3nimo guitar hero de 23 a\u00f1os. Le pag\u00f3 los pasajes de ida. Lo visti\u00f3. Lo aloj\u00f3 en su departamento. Y le dio de comer, al punto que el mundo le debe a Chandler el hecho de que ese genio haya salido de la l\u00e1mpara. Tambi\u00e9n a Linda Keith, la mujer de Keith Richards que lo fogone\u00f3 tras verlo tocar con los Squires, en el The Cheetah Club. Y luego a Noel Redding y Mitch Michell, claro, que pronto se convertir\u00edan en la base r\u00edtmica de la Jimi Hendrix Experience.<\/p>\n

El debut del fulminante tr\u00edo fue a mediados de octubre del ’66, en el Novelty de Evreux, Par\u00eds, como telonero del cantante Johnnie Hallyday, y tuvo buena recepci\u00f3n. Pero para que la suerte del principiante no fallara en Londres, los finos ingleses tuvieron que ver a Hendrix arremolinar con su tormentoso sonido la escena del \u201cScotch of St. James\u201d, en el premonitorio concierto de diciembre de 1966. El rock and roll expansivo, fuerte y hechizante del cherokee obnubil\u00f3 miradas, o\u00eddos y cuerpos. Y ya no hubo forma de frenar el volc\u00e1n sonoro que manaba de su guitarra zurda, esa que har\u00eda trastabillar el liderazgo del mism\u00edsimo dios blanco del blues, Eric Clapton, que lo \u201csufri\u00f3\u201d en carne propia cuando lo vio tocar \u201cKilling floor\u201d, durante un concierto de Cream en la Universidad de Westminster.<\/p>\n

En el tiempo que demora una nube pasar, Hendrix se transform\u00f3 en el rey negro del blues blanco a trav\u00e9s de hitos que se fueron concatenando. Primero el de noviembre del ’66, cuando John Lennon, Jeff Beck, Pete Townshend y Kevin Ayers, entre otros, quedaron imp\u00e1vidos antes sus inauditos trucos en el Bag O\u00b4Nails de Londres. Despu\u00e9s, a comienzos del a\u00f1o siguiente, cuando el tipo prendi\u00f3 fuego la viola en el Astoria de Londres. Luego, claro, esos dos discos en hilera (Are you Experienced y Axis: bold as love) que devendr\u00edan determinantes para el acid rock salvaje, a cuatro canales, que marc\u00f3 a fuego el a\u00f1o ’67. El talante revolucionario de temazos como el nost\u00e1lgico \u201cSpanish Castle Magic\u201d, la bell\u00edsima \u201cLittle Wing\u201d, \u201cMay this be love\u201d, o esa oda a la danza ind\u00edgena llamada \u201cCastles made of sand\u201d (algunos de ellos inspirados en lo que escuchaban Hendrix y Chandler en sus cotidianas recorridas por los pubs de londinenses) fueron nodales. Tanto que, de ser un poco conocido profeta en su tierra, Jimi pudo volver a Estados Unidos como un campe\u00f3n. El Monterey Pop, festival en el que particip\u00f3 gracias a lo densos que se hab\u00edan puesto Paul McCartney y Brian Jones con los organizadores, cay\u00f3 rendido a sus pies cuando, hacia el final de su parte, el abismal y estrafalario violero volvi\u00f3 a inmolar su guitarra en fuego.<\/p>\n

Amante negro, mujeres blancas<\/strong><\/p>\n

Eso del amor de Hendrix por las mujeres blancas no qued\u00f3 en la an\u00e9cdota escolar. En la tapa de Electric Ladyland (1968) hay alguna que otra bella mujer negra en el fondo, pero las que ocupan casi todo el foco central de la imagen son de esas rubias pulposas, desnudas, que probablemente Jimi trataba como a su guitarra\u2026 como un p\u00e9ndulo entre ternura y salvajismo. Sus inclinaciones sexuales, al contrario de ese mal trago que hab\u00eda tenido que pasar en el colegio, eran bienvenidas por las chicas de Carnaby Street. Tanto que la mala idea de castigar el atrevimiento iconogr\u00e1fico, a fuerza de censurar sus discos en algunos medios o en disquer\u00edas, no hizo m\u00e1s que aumentar el tenor de las fantas\u00edas sexuales colectivas, en una \u00e9poca que precisamente se esperaba y buscaba eso: la transgresi\u00f3n de h\u00e1bitos y costumbres\u2026 el rechazo visceral a la moral victoriana.<\/p>\n

En lo musical, Electric\u2026 ratific\u00f3 lo que sus seres m\u00e1s cercanos sab\u00edan: el obsesivo apego de Hendrix al trabajo en estudio que lo llevar\u00eda hacer un show tras otro para bancar la construcci\u00f3n del suyo propio: el Electric Lady. Nadie pod\u00eda entender los sonidos que el tipo le sacaba a su guitarra, as\u00ed fuera a fuerza de tener que repetir treinta veces la toma de un solo. O de manipular el pedal wah-wah, los distorsionadores y las cajas de efectos cuantas veces quisiera. O de redimensionar el sonido a trav\u00e9s de una pared de Marshalls al palo. O de improvisar riffs hasta parir lo desconocido. Cierto es que el minucioso trabajo en estudio ven\u00eda de los discos iniciales \u2013basta con escuchar el trabajo de guitarras al rev\u00e9s que implementa Jimi en \u201cAre you Experienced?\u201d, o el panning envolvente de \u201cExp\u201d, por caso- pero fue en Electric Ladyland donde la perfecci\u00f3n en estudio alcanz\u00f3 su cenit. El trabajo de su voz en \u201cCrosstown Traffic\u201d no se puede creer. Tampoco c\u00f3mo habla esa guitarra al comienzo de \u201cStil raining, still dreamin\u201d, o la m\u00edstica pieza que dedic\u00f3 a su madre cherokee: \u201cGypsy eyes\u201d.<\/p>\n

El disco tambi\u00e9n signific\u00f3 llevar a cabo entre cuatro paredes un h\u00e1bito que el guitarrista siempre hab\u00eda tenido los bares y sucuchos en los que se hizo: el de tocar tanto con conocidos como con desconocidos. As\u00ed fue que Jack Cassidy, bajista de Jefferson Ariplane, y el mism\u00edsimo Steve Winwood al \u00f3rgano, lo ayudaron a sacar, a pura zapada, la imponente \u201cVoodoo Chile\u201d.<\/p>\n

Retorno a las ra\u00edces<\/strong><\/p>\n

Los comienzos negros en Nueva York, en tanto, retornaron a la vida de Hendrix a mediados de 1969. En plena hechura del blusazo llamado \u201cLover man\u201d, el reconvertido \u201cStone free\u201d o la en\u00e9rgica versi\u00f3n de \u201cBleeding Heart\u201d, el cl\u00e1sico de Elmore James (temas que ir\u00edan a parar al p\u00f3stumo Valleys of Neptune), Jimi se distanci\u00f3 a las pi\u00f1as de Redding. Al punto de jam\u00e1s volver a juntarse con \u00e9l, despu\u00e9s del accidentado concierto en el Denver Pop Festival de junio del ’69. La relaci\u00f3n entre ambos ven\u00eda resquebraj\u00e1ndose desde las agitadas sesiones de Electric\u2026, cuyo constante pulular de gente desconocida por el estudio (eso que muchos llamaban \u201ccirco\u201d) termin\u00f3 por colmar la paciencia de Redding. Tal situaci\u00f3n, m\u00e1s algunas presiones de organizaciones activistas por los derechos de los negros, definieron la separaci\u00f3n del grupo.<\/p>\n

El efecto inmediato, claro, fue que Jimi se volvi\u00f3 a pintar de negro. Primero arm\u00f3 la Gypsy, Sun & Rainbows, con dos percusionistas afrolatinosos (Juma Sultan y Jerry V\u00e9lez); su viejo amigo del ej\u00e9rcito, Billy Cox; el mismo Mitchell y otro amigo suyo que tocaba la guitarra r\u00edtmica: Larry Lee. Tal fue la banda con que se present\u00f3 en la ma\u00f1ana del cuarto d\u00eda de Woodstock, ante treinta mil de las 400 mil personas que hab\u00edan asistido, y la que lo acompa\u00f1\u00f3 hasta que dos de ellos (Lee y V\u00e9lez) decidieron irse, obligando a Hendrix a retornar al formato tr\u00edo, junto a dos de su color: el mismo Cox y Buddy Miles en bater\u00eda. La Band of Gypsys que grab\u00f3 el ep\u00f3nimo disco en vivo (registrado el \u00faltimo d\u00eda de 1969 en el Filmore East) en el que todos los g\u00e9neros negros con acento en el soul confluyeron en una psicodelia radicalmente distinta a la conocida hasta entonces.<\/p>\n

El ambiguo entendimiento entre Hendrix y el irregular Miles, sin embargo, termin\u00f3 obstruyendo la continuidad del grupo, y 1970 reencontr\u00f3 a Jimi con Mitchell. De todas formas, no fue mucho lo que pudieron hacer, m\u00e1s all\u00e1 de parte de lo que iba a ser otro disco doble (First rays of the new rising sun) o arrimar algo de rabia al festival de la Isla de Wight. Meses despu\u00e9s del reencuentro con Mitch, la muerte sorprendi\u00f3 a Hendrix. Era como si la recuperaci\u00f3n de su ciclo vital, pulsi\u00f3n de vida, se mezclara irremediablemente con su opuesto, dado por un complejo combo de drogas, viejos vac\u00edos portadores de angustia, y descontrol. El talante pacifista y anti guerra de Vietnam de alguno de sus temas tard\u00edos (\u201cMachine Gun\u201d, por caso) contrastaba con la radicalizada rispidez de ciertos Panteras Negras que insist\u00edan en acusarlo de traidor a su raza.<\/p>\n

Durante el a\u00f1o cero de la d\u00e9cada del setenta, Hendrix alternaba algunos d\u00edas de esplendor, como el concierto que dio para casi medio mill\u00f3n de personas en el Atlanta International Pop Festival a principios de julio, con otros en los que no sal\u00eda de su departamento, sumido en largos viajes de hero\u00edna, y con el cabello que se le ca\u00eda de a mechones. Ya le fastidiaba tocar la Fender Stratocaster con los dientes, o pon\u00e9rsela en la espalda. Se dijo que \u00e9l mismo no pudo controlar lo que hab\u00eda creado. Se dijo que aquello era imposible ante la crueldad del show business. Se dijo que su car\u00e1cter jodido le jugaba en contra en decisiones cruciales. Lo que no se dijo, todav\u00eda, es c\u00f3mo diablos hizo para generar semejante obra. El secreto no est\u00e1 en la m\u00fasica abstracta, esparcida quien sabe d\u00f3nde, sino enterrada junto a su cuerpo y el de su madre india en el Greenwood Memorial Park.<\/p>\n

No existe forma de concebirla si no es pegada a sus huesos.<\/p>\n

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Se cumplen hoy 50 a\u00f1os de la muerte de Jimi Hendrix, el m\u00fasico que hizo enmudecer a Eric Clapton<\/strong><\/p>\n

La guitarra que mat\u00f3 a Dios<\/strong><\/p>\n

I. Moya\u00a0 \u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

La Vanguardia<\/a>, 18-9-2020<\/strong><\/p>\n

Seg\u00fan la autopsia que se le practic\u00f3, Jimi Hendrix muri\u00f3 en Londres el 18 de septiembre de 1970 a causa de la aspiraci\u00f3n de su propio v\u00f3mito por una intoxicaci\u00f3n de barbit\u00faricos . De este modo, el m\u00fasico pasaba a formar parte del tristemente c\u00e9lebre Club del 27, esto es, j\u00f3venes artistas fallecidos a esa edad en tr\u00e1gicas circunstancias; un club en el que le precedi\u00f3 otro guitarra, Brian Jones (1969) y en el que hay que anotar tambi\u00e9n, entre otros, los nombres de Janis Joplin (1970), Jim Morrison (1971), Kurt Cobain (1994) o Amy Winehouse (2011).<\/p>\n

Pero lo cierto es que Hendrix no necesitaba de una muerte tr\u00e1gica para convertirse en leyenda. Su forma de tocar la guitarra, dif\u00edcilmente comparable a ninguna otra en su momento \u2013y aun despu\u00e9s\u2013, bastaba para que su nombre se hubiera mantenido entre los m\u00e1s destacados de la m\u00fasica del siglo XX.\"Cultura2109<\/p>\n

De su indiscutible maestr\u00eda con el instrumento que le propici\u00f3 la fama da fe una an\u00e9cdota sobre sus primeros d\u00edas en Londres en 1966, a donde hab\u00eda llegado procedente de Nueva York con cuarenta d\u00f3lares en el bolsillo, siendo todav\u00eda un m\u00fasico completamente desconocido. Seg\u00fan se cuenta (la an\u00e9cdota parece cierta, aunque algunos detalles difieren seg\u00fan las fuentes), en aquellos d\u00edas de finales de septiembre del 66, en plena efervescencia del Swinging London, el rey indiscutible entre los m\u00fasicos brit\u00e1nicos era el guitarrista Eric Clapton, que por aquel entonces formaba tr\u00edo junto a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (bater\u00eda) en un grupo que devendr\u00eda m\u00edtico en la historia del rock: Cream. La fama de Clapton era ya tal que en algunas paredes de la capital brit\u00e1nica aparecieron pintadas con el lema \u201cClapton is God\u201d. Clapton es Dios. Nadie se atrev\u00eda a toserle si de rasgar o puntear las seis cuerdas se trataba.<\/p>\n

Cuando Hendrix se subi\u00f3 al escenario y empez\u00f3 a tocar, Clapton qued\u00f3 tan impactado que sus manos se le cayeron de la guitarra y se baj\u00f3 del escenario<\/p>\n

Hendrix era tambi\u00e9n un admirador confeso de Clapton y el caso es que, cuando llevaba en Londres escasamente una semana, se le present\u00f3 la oportunidad de acudir a un concierto de Cream y, gracias a la mediaci\u00f3n de quien le hab\u00eda facilitado el viaje (que ser\u00eda tambi\u00e9n su m\u00e1nager, Chas Chandler), pudo subirse al escenario para tocar con ellos. Y cuenta la an\u00e9cdota \u2013o la leyenda\u2013 que en cuanto Hendrix empez\u00f3 a tocar los acordes de Killing Floor , un blues el\u00e9ctrico de Howlin\u2019 Wolf de dif\u00edcil ejecuci\u00f3n, Clapton qued\u00f3 pasmado, tan impactado que sus manos se le cayeron de la guitarra y se baj\u00f3 del escenario. Tal es la impresi\u00f3n que el reci\u00e9n llegado le hab\u00eda causado. Hendrix acababa de matar a Dios. O, como m\u00ednimo, de bajarlo del cielo.<\/p>\n

La historia tambi\u00e9n cuenta que la admiraci\u00f3n mutua entre ambos guitarristas no se vio afectada por aquel encuentro, pero es una buena muestra de que la fascinaci\u00f3n que produc\u00eda Hendrix con su instrumento no era s\u00f3lo cuesti\u00f3n de florituras, de colocarse \u2013como hac\u00eda\u2013 la guitarra en la espalda, de\u00a0 tocar las cuerdas con los dientes, de romper guitarras en el escenario o incluso pergarles fuego\u2026 Hendrix era un maestro y de eso se daban cuenta incluso otros maestros.<\/p>\n

La an\u00e9cdota resucita en el cincuenta aniversario de la muerte del m\u00fasico norteamericano y la encontramos en alguno de los libros que, coincidiendo con la efem\u00e9ride, llegan ahora a las librer\u00edas. Por ejemplo, el del periodista Jas Obrecht, Stone Free. De Londres a Monterrey: los nueve meses que cambiaron la historia del rock\u00a0 (Libros C\u00fapula), una cr\u00f3nica precisa de los nueve meses que Hendrix pas\u00f3 en Londres y que fueron determinantes para el despegue art\u00edstico del guitarrista. El autor recorre desde los proleg\u00f3menos de su viaje de Nueva York a la capital brit\u00e1nica hasta el regreso a los Estados Unidos para participar en el hist\u00f3rico Festival de Monterrey.<\/p>\n

Unos meses en los que form\u00f3 junto a Noel Redding (bajo) y Mitch Mitchell (bater\u00eda) la Jimi Hendrix Experience, la banda con la que realiz\u00f3 sus primeros conciertos en el Reino Unido y con la que grabar\u00eda su primer elep\u00e9 Are You Experienced, que se public\u00f3 en mayo de 1967. El debut discogr\u00e1fico de Hendrix tuvo un excelente recibimiento y si no alcanz\u00f3 el primer puesto en las listas de \u00e9xitos del momento se debi\u00f3 sin duda a que tuvo que competir con uno de los m\u00e1s grandes iconos de la historia de m\u00fasica popular, lanzado al mismo tiempo, el Sgt. Pepper\u2019s Lonenly Hearts Club Band\u00a0 de The Beatles.<\/p>\n

Sin ser una biograf\u00eda completa, el libro de Obretch, aun centr\u00e1ndose en un breve periodo de la vida de Hendrix, ofrece de todos modos un retrato bastante aproximado de la personalidad del m\u00fasico, alguien que, efectivamente, cambi\u00f3 la historia del rock, no s\u00f3lo por su m\u00fasica sino por su forma de tocar, por su apariencia y por lo que significaba en aquellos a\u00f1os sesenta del pasado siglo que un artista negro liderara un grupo de m\u00fasicos blancos. De todos modos, quien prefiera una biograf\u00eda m\u00e1s completa tambi\u00e9n podr\u00e1 acudir al libro de Mick Wall Vida y muerte de Jimi Hendrix\u00a0 (Alianza Editorial) de pr\u00f3xima aparici\u00f3n en octubre.<\/p>\n

Hendrix en Mallorca\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Si la an\u00e9cdota de Clapton es conocida por muchos de los fans de Hendrix, menos sabido es que el m\u00fasico ofreci\u00f3 dos conciertos en Espa\u00f1a en el verano 1968. Fue en la discoteca Sgt. Pepper, de Palma, reci\u00e9n inaugurada. El local contaba entre sus promotores con Chas Chandler y Mike Jeffrey, m\u00e1nagers de Hendrix, y ese es el punto de conexi\u00f3n que posibilit\u00f3 aquellos conciertos, en unos a\u00f1os en los que las actuaciones de grandes estrellas internacionales del rock eran en Espa\u00f1a m\u00e1s bien escasas.<\/p>\n

Los miembros de la Jimi Hendrix Experience fueron invitados por Jeffrey a pasar unos d\u00edas en la isla, a cambio de lo cual \u00fanicamente deb\u00edan ofrecer un concierto en el nuevo local. La cita tuvo lugar el 15 de julio para unos pocos escogidos, muchos de ellos extranjeros (entre ellos un buen grupo de marines norteamericanos, de escala en las islas) y unos pocos locales. Las \u2013escasas\u2013 cr\u00f3nicas del espect\u00e1culo hablaron de un bolo con ciertos problemas de sonido que sin embargo no fueron obst\u00e1culo para que el p\u00fablico all\u00ed reunido quedara impresionado por lo que ve\u00edan sobre el escenario. Pero la cosa no qued\u00f3 ah\u00ed, al d\u00eda siguiente Hendrix se pas\u00f3 de nuevo por el Sgt. Pepper y mostr\u00f3 su predisposici\u00f3n a subirse de nuevo al escenario con su guitarra. Y lo hizo junto al grupo local Z-66, la banda que en aquellos d\u00edas actuaba habitualmente en la discoteca y cuyo l\u00edder era el despu\u00e9s conocido cantante mallorqu\u00edn Lorenzo Santamar\u00eda. Fruto de alg\u00fan modo de una casualidad, coincidiendo con la emergencia de Mallorca como destino tur\u00edstico internacional, la actuaci\u00f3n de Hendrix en el Sgt. Pepper de Palma ha quedado como un hito en la memoria cultural\/musical de la isla.<\/p>\n

An\u00e9cdotas al margen, siempre quedar\u00e1 su m\u00fasica, los sonidos que creaba con las seis cuerdas de su Fender Stratocaster, el modelo de guitarra que \u00e9l contribuy\u00f3 a convertir en m\u00edtico. Imprescindibles los \u00e1lbumes que public\u00f3 en vida, los tres con la Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968); y el directo Band of Gypsys (1970).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vivi\u00f3 apenas 27 a\u00f1os, pero los \u00faltimos cuatro le alcanzaron para producir una revoluci\u00f3n desde el instrumento y desde la intenci\u00f3n de fundir el rock y el blues m\u00e1s sucios con la pura psicodelia de los ’60.<\/p>\n","protected":false},"author":102520410,"featured_media":14148,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2367],"tags":[703604688,2942238,703604689],"class_list":["post-14142","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-jimi-hendrix","tag-panteras-negras","tag-psicodelia","fallback-thumbnail"],"jetpack_likes_enabled":false,"jetpack_sharing_enabled":false,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7lt2C-3G6","amp_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/correspondenciadeprensa.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Cultura2109-portada.jpg?fit=640%2C426&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/102520410"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14142"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14142\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14154,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14142\/revisions\/14154"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/14148"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}