{"id":13112,"date":"2020-08-08T18:27:29","date_gmt":"2020-08-08T16:27:29","guid":{"rendered":"http:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=13112"},"modified":"2020-08-08T18:48:08","modified_gmt":"2020-08-08T16:48:08","slug":"cultura-alan-parker-aquel-cine-tan-intenso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/correspondenciadeprensa.com\/?p=13112","title":{"rendered":"Cultura – Alan Parker, aquel cine tan intenso. [Soledad Castro Lazaroff]"},"content":{"rendered":"

Brecha<\/a>, 7-8-2020\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Correspondencia de Prensa<\/a>, 8-8-2020<\/strong><\/p>\n

Es hora de decirle adi\u00f3s al cineasta brit\u00e1nico responsable de t\u00edtulos de los setenta y los ochenta tan cl\u00e1sicos como Expreso de medianoche<\/em>, Pink Floyd: The Wall<\/em>, Coraz\u00f3n sat\u00e1nico<\/em> y Fama<\/em>. Su trabajo, a pesar de su car\u00e1cter mainstream<\/em>, se destaca por el retrato descarnado de las pasiones humanas y la construcci\u00f3n de un universo expresivo que, comparado con lo que hace Hollywood hoy en d\u00eda, parece propio del m\u00e1s concienzudo cine de autor.<\/p>\n

Lograr efectos narrativos de impacto audiovisual no es tarea f\u00e1cil: no lo es hoy, no lo fue nunca. Pero Alan Parker ven\u00eda del mundo de la publicidad, y no en una \u00e9poca cualquiera: ven\u00eda de aquella publicidad de los setenta que todav\u00eda parec\u00eda un territorio f\u00e9rtil para la creatividad y la experimentaci\u00f3n, que dialogaba con el cine y aportaba recursos nuevos a la cultura pop, en lugar de exprimirla hasta vaciarla por completo. Parker utiliz\u00f3 su experiencia filmando comerciales para llegar al cine y en el camino aprendi\u00f3 a dirigir actores, a construir pasos de comedia o tensi\u00f3n dram\u00e1tica en menos de un minuto, a dimensionar el poder que le otorga a un artista contar con amplios recursos de producci\u00f3n, a narrar de forma coral y parodiar los g\u00e9neros cl\u00e1sicos. Y a trabajar con la m\u00fasica como lenguaje universal, utiliz\u00e1ndola como excusa para unir recursos de procedencias heterog\u00e9neas y llegar a altos niveles de libertad compositiva.<\/p>\n

Ya su \u00f3pera prima, Bugsy Malone<\/em>, es una muestra de originalidad atendible: a nadie m\u00e1s se le hab\u00eda ocurrido filmar un musical con ni\u00f1os y ni\u00f1as haciendo de g\u00e1ngsteres. La realizaci\u00f3n de esa pel\u00edcula supone la transici\u00f3n directa de los conflictos adultos, de la sensualidad del cine mafioso y criminal al mundo de la infancia y la adolescencia, rompiendo el estereotipo de inocencia reservado habitualmente para la ni\u00f1ez y la primera juventud.<\/p>\n

M\u00e1xima velocidad <\/strong><\/p>\n

El cine de Alan Parker apela al est\u00edmulo directo del espectador a trav\u00e9s de la filmaci\u00f3n exhaustiva de los cuerpos de los actores y actrices en un ritmo dram\u00e1tico feroz. Sus construcciones narrativas se encuentran signadas por la velocidad de los sucesos, que est\u00e1n acompa\u00f1ados por tambi\u00e9n veloces y, en ocasiones, aparatosos movimientos de c\u00e1mara. Montaje y movimiento, montaje y movimiento: algo pasa todo el tiempo, no hay plano que no est\u00e9 explotado al m\u00e1ximo y parezca repleto de informaci\u00f3n. La mayor\u00eda de las veces ese ritmo bien industrial, clipero, publicitario, no llega a desacelerarse por completo, pero incluso en medio de esa cosa informativa imparable Parker nos permite observar a las personas con detenimiento, y encima se deja espacio para construir psicolog\u00edas extravagantes. Sus puestas en escena, compuestas por extra\u00f1as coreograf\u00edas de una complejidad muy superior a las que parecen manejarse hoy en Hollywood \u2013por m\u00e1s efectos especiales y de posproducci\u00f3n con los que se cuente\u2013, lograban en los actores una entrega tan pasional que hoy puede llegar a percibirse como siniestra o pasada de moda, pero que, sin embargo, les otorga a los personajes una gran vitalidad. Es improbable que una persona filmada por Alan Parker no haya \u00abestado ah\u00ed\u00bb, no haya transitado una experiencia significativa durante el rodaje, y los resultados art\u00edsticos de ese compromiso com\u00fan parecen destilar de sus pel\u00edculas \u2013sobre todo de las primeras\u2013.<\/p>\n

Por otro lado, su eficacia en la construcci\u00f3n del tiempo y una concepci\u00f3n dram\u00e1tica cl\u00e1sica, basada en la acci\u00f3n de mirar a los protagonistas transitar diferentes estados hasta llegar a su l\u00edmite, le permiti\u00f3 explorar un amplio abanico de emociones y pasearse por diversos registros actorales. Eleg\u00eda proyectos que lo llevaban por caminos inesperados, como si en la galaxia de los g\u00e9neros y los estilos, su nave fuera capaz de aterrizar en todos los planetas. Eso lo acercaba al teatro; es posible que, de alguna manera, su cine coqueteara con la dramaturgia teatral o incluso con las series de televisi\u00f3n. Al mismo tiempo, es posible confirmar su amor genuino por lo estrictamente cinematogr\u00e1fico cuando se valora el enorme arsenal de recursos est\u00e9ticos, procedentes del audiovisual, a los que echaba mano. Porque hubo animaci\u00f3n, videoclip, secuencias en tiempo real, extras, paisajes del mundo, interiores de cuartos y bares, espacios de una multiplicidad asombrosa presentados en forma de drama y comedia. Es un cineasta de exploraciones e investigaciones con el lenguaje, que se anima en variadas oportunidades al collage de lo excesivo y lo grotesco.<\/p>\n

Aquellas pel\u00edculas <\/strong><\/p>\n

Revisar la filmograf\u00eda de Alan Parker es darse una panzada de buenas historias situadas en contextos hist\u00f3ricos interesantes, que suelen tener dos dimensiones b\u00e1sicas: una sentimental y otra pol\u00edtica. En t\u00e9rminos sentimentales, es posible notar cierta tendencia a la cursiler\u00eda: sus personajes se meten en problemas hasta el hueso, sufren a m\u00e1s no poder, enloquecen y se transforman en p\u00e1jaro, aman con desenfreno, bailan sin parar. El aburrimiento no es una opci\u00f3n dram\u00e1tica ni siquiera cuando el protagonista es un tipo alienado que no hace nada m\u00e1s que mirar la televisi\u00f3n, porque el agujero que deja la acci\u00f3n lo llenan los experimentos visuales. Pero esa especie de horror al vac\u00edo casi nunca deriva en un optimismo choto, porque las emociones humanas est\u00e1n contadas en forma descarnada para que el mundo de la intimidad revele sus oscuridades, esas que derivan en un episodio de acoso sexual (Fama<\/em>, 1980), una situaci\u00f3n extrema de violencia dom\u00e9stica (Donde hay cenizas<\/em>\u2026,1982) o incluso una relaci\u00f3n sexual que, de tan intensa, casi se convierte en un asesinato (Coraz\u00f3n sat\u00e1nico<\/em>, 1987). Experto en construir curvas dram\u00e1ticas, Parker logra que, a pesar de las pasiones descontroladas, resulte f\u00e1cil creer en sus personajes. La continua alternancia entre varios conflictos hace que sientan, vibren y est\u00e9n vivos.<\/p>\n

Por su parte, la dimensi\u00f3n pol\u00edtica es, en Pink Floyd: The Wall<\/em> (1982), tel\u00f3n de fondo para el relato de las experiencias traum\u00e1ticas de una generaci\u00f3n. En Mississippi en llamas<\/em> (1988), a pesar de la trama heroica que involucra a los agentes del FBI encarnados por Gene Hackman y Willem Dafoe \u2013que buscan hasta las \u00faltimas consecuencias a tres activistas desaparecidos en 1964 y enfrentan al Ku Klux Klan\u2013, los protagonistas no est\u00e1n exentos de la violencia del sistema: la llevan consigo y la ejercen en sus m\u00e9todos. En una exploraci\u00f3n m\u00e1s l\u00edrica, el cuerpo autodeformado de Matthew Modine en Alas de libertad<\/em> (1984) es met\u00e1fora del padecimiento de los soldados en la guerra de Vietnam. Tal vez la necesidad de realizar pinturas pol\u00edticas para situar sus obsesiones en torno a las relaciones humanas haya nacido de su colaboraci\u00f3n con Oliver Stone en Expreso de medianoche<\/em> (1978), especie de ritual de iniciaci\u00f3n para ambos del que el estadounidense escribi\u00f3 el guion.<\/p>\n

No es seguro que Alan Parker vaya a ser recordado en el canon m\u00e1s intelectual de la historia del cine, pero su trabajo audiovisual lleg\u00f3 a ser tremendamente popular y llev\u00f3 a las grandes masas formas que combinaban la adrenalina m\u00e1s pura con reflexiones valientes y honestas sobre el mundo. Hoy, frente a una industria del entretenimiento que parece haber perdido toda potencia creativa cercana a lo pol\u00edtico, ese aporte est\u00e9tico parece renovar su vigencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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